EA - Dissertações de Mestrado / Master Dissertations
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- Estudo de incompatibilidade entre rebocos cimentícios e paredes de adobe : a Casa Gandaresa como caso de estudoPublication . Lemos, Beatriz Durão Soares; Vieira, Eduarda Maria Martins Moreira da Silva; Tavares, AliceA arquitetura em adobe, amplamente difundida em Portugal até meados do século XX, constitui um património de elevado valor cultural, mas apresenta vulnerabilidades significativas quando sujeita a intervenções com materiais industrializados. Entre estes, os rebocos cimentícios destacam-se pela sua recorrente aplicação em processos de reabilitação, apesar da incompatibilidade físico-química e higrotérmica com suportes de adobe. A presente dissertação teve como objetivo analisar a compatibilidade dos rebocos cimentícios aplicados em alvenarias de adobe, através do estudo de caso da Casa Gandaresa de Santo António de Vagos e da realização de ensaios laboratoriais complementares. Foram realizadas análises mineralógicas e químicas por difração de raios X (DRX) e ensaio de dissolução em ácido, ensaios físicos de densidade aparente (método de Arquimedes), absorção por capilaridade e análise colorimétrica, de forma a caracterizar a interface entre os revestimentos cimentícios e o suporte em adobe, com especial atenção aos fenómenos de transporte e cristalização de sais solúveis. Os resultados obtidos evidenciaram a presença de fases típicas da hidratação do cimento (portlandite e hidrotalcite), bem como de sais solúveis como gypsum, thenardite e butlerite, associados a processos ativos de degradação. Os ensaios físicos evidenciaram que a cristalização de sais e a formação de produtos de hidratação do cimento levaram ao bloqueio parcial da rede porosa. Esta obstrução reduziu a permeabilidade ao vapor de água, favorecendo a retenção de humidade no interior das paredes e criando condições propícias à acumulação de sais e à degradação progressiva do adobe. Em síntese, conclui-se que a utilização de rebocos cimentícios em alvenarias de adobe potencia a deterioração acelerada do sistema construtivo, reforçando a necessidade de recorrer a materiais de substituição compatíveis, como argamassas à base de cal e adições naturais, de forma a assegurar a conservação e a sustentabilidade deste património.
- The role of social media in B2C market penetration : a study in tourism sectorPublication . Garcia, Sofia Pereira; Vlačić, BožidarThe main objective of this internship report is to reveal how social media marketing can assist in positioning SMEs, more specifically VizitAR, with B2C model in relation to its target audience and online communities in the tourism sector. The report begins with the literature review, where the role of social media in influencing tourist perceptions and shaping decision-making process is portrayed. It also highlights the importance of e-WOM, digital storytelling and influencer marketing as strategies that build trust and aspirations for tourists, while also referring the challenges that SMEs face when creating digital marketing strategies. To address the objective of this report, this study combines theoretical research with practical insights acquired during the internship at VizitAR, a Portuguese technology company in the tourism sector. The data for this study was collected through participant observation, competitor analysis and an interview with the CEO of the company. The report reveals that social media marketing is a valuable promotional tool and strategic asset for SMEs in the tourism sector, though it may be challenging. In the particular case of VizitAR, the internship offered insights on the opportunities and limitations of developing a strong B2C social media presence.
- Levantamento e sistematização das práticas de conservação em artefactos arqueológicos de ferro no Museu de Arqueologia D. Diogo de Sousa : análise de 15 casos de estudo da época moderna do Mosteiro de S. Martinho de TibãesPublication . Rodrigues, Sara Leonor Santos; Vieira, Eduarda Maria Martins Moreira da SilvaA conservação do património arqueológico, particularmente de artefactos metálicos, constitui uma interface crítica entre estudos de cultura material e a aplicação de metodologias científicas na gestão do património. Dentro dessa estrutura, a presente Dissertação investiga as práticas de conservação aplicadas a artefactos de ferro originários da primeira campanha arqueológica realizada no mosteiro de São Martinho de Tibães em Braga, um local de destaque da tradição beneditina em Portugal, cuja ocupação abrigou à transição do Período Medieval para o Período Moderno. Com foco em quinze artefactos de ferro recuperados em 1992 e atualmente preservados no Museu de Arqueologia Dom Diogo de Sousa (MADDS), o estudo aborda as várias etapas e fatores condicionantes que envolvem a conservação destes objetos. O difícil equilíbrio entre a prática arqueológica e a prática de conservação, inevitavelmente interdependentes, continua a ser um desafio. Esse cenário é agravado pela falta de protocolos e documentação padronizados, bem como pela insuficiência de registos sistemáticos sobre as práticas de conservação aplicadas a artefactos de ferro arqueológico no contexto museológico português. Neste sentido, durante a investigação que durou nove meses, foi possível concluir: (a) a catalogação e caracterização detalhada das degradações químicas e físicas do conjunto selecionado de artefactos de ferro, (b) o levantamento técnico dos procedimentos, métodos e materiais de conservação e restauro a que foram submetidos; (c) a contextualização e análise, tanto teórica quanto empírica, das metodologias predominantes no domínio da conservação de metais arqueológicos; (c) o impacto da educação e sensibilização dos arqueólogos para a temática de conservação dos materiais escavados e (d) a identificação de lacunas recorrentes nas práticas existentes, visando propostas que contribuam para a harmonização e uniformização das estratégias de conservação destes bens patrimoniais.
- Manual para diagnóstico, tratamento e conservação de coleções de conchasPublication . Quinta, Miguel da Costa Almeida e; Felizardo, Carla Vieira; Salgueiro, JoanaAs coleções de conchas são repositórios de uma vasta informação acerca dos moluscos, importantes para o conhecimento e desenvolvimento da investigação na área da malacologia. Estas e outras coleções de História Natural são frequentemente utilizadas para a divulgação científica, assim como para as exposições em museus ou mesmo em atividades didáticas. Por serem coleções com diversas funções e com características únicas, que as distinguem das demais, a sua preservação é fundamental. Os principais problemas que se encontram nas coleções de conchas advêm das inadequadas ou inexistentes medidas de conservação preventiva e da escolha de determinados materiais desapropriados para a conservação curativa e restauro. A escassez de informações, de métodos e técnicas direcionadas para a preservação de coleções de conchas é uma das principais causas da sua deterioração. A ausência de formação académica em conservação e restauro com especialidade na área das Coleções de História Natural, em Portugal e a nível global, condiciona a investigação e produção de bibliografia específica relativa à conservação e restauro de coleções de conchas, perpetuando-se assim o desconhecimento nessa área, que acaba por comprometer a salvaguarda de um vasto património científico. Neste sentido, esta dissertação procura preencher esta lacuna na área da conservação e restauro na vertente aplicada a coleções de conchas, propondo um conjunto de normas, terminologia específica e procedimentos/protocolos para a realização precisa de todas as fases de intervenção, desde o diagnóstico e levantamento do estado de conservação, abordando métodos de tratamento de conservação curativa e restauro, culminando na apresentação das medidas de conservação preventiva mais adequadas. O presente projeto teve como caso de estudo, exemplares da coleção malacológica do Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto (MHNC-UP). Destinado a conservadores-restauradores profissionais e curadores, este trabalho de investigação reveste-se igualmente de grande utilidade prática para colecionadores, que atualizam e adquirem conhecimento de métodos e materiais mais adequados para a preservação e de técnicas que podem ser aplicadas nas suas coleções.
- Abismo : uma metáfora artística sobre o AntropocenoPublication . Lei, Marta Corunha Dias; Silva, Arlindo Jorge Henriques da; Branco, Sara Marlene Serra de Almeida CasteloNo âmbito da New Media Art, desafiei-me a explorar a multidisciplinaridade na minha prática artística. Abismo é uma instalação artística que mergulha nas profundezas do oceano, revelando os resíduos que lá vão parar, muitas vezes sem que tenhamos consciência sobre isso. Utilizando materiais descartados para levantar questões sobre a forma como lidamos com o lixo, torna-se visível o impacto invisível da nossa presença na Terra. Este projeto propõe um alerta, sobretudo sensorial, sobre a forma como tratamos o ecossistema marinho – essencial à vida é fundamental para a nossa respiração, mas constantemente negligenciado. Através de um método empírico, Abismo desenvolve-se como uma investigação baseada na observação direta, na experimentação e na experiência. Este é um projeto final ancorado em temas urgentes da atualidade, profundamente ligados à natureza, que vê na arte um meio de sensibilização, reflexão e transformação.
- De mim, para semprePublication . Hortênsio, Maria Inês Ribeiro; Gomes, José Alberto Sousade mim, para sempre é uma obra artística que se insere no campo da instalação audiovisual e explora as relações entre memória, arquivo e tempo. Através de um conjunto pessoal de arquivos audiovisuais, o projeto analisa a forma como a memória pode ser compreendida como um processo dinâmico, passível a distorções e reconstruções. Neste enquadramento, o trabalho determina uma ponte entre prática artística e reflexão teórica, aproximando-se de debates contemporâneos sobre a forma como se constroem, preservam e transformam memórias individuais e coletivas. O projeto compôs-se no desenvolvimento de uma instalação imersiva demonstrada num espaço expositivo, elaborado como uma extensão do meu próprio arquivo pessoal. Para tal, foram projetados vídeos manipulados em objetos quotidianos, configurando uma “sala de estar” que transporta o público para o interior de um espaço íntimo. O tratamento técnico privilegiou a distorção e fragmentação das imagens, mantendo o som dos registos maioritariamente fiel às gravações originais. A manipulação visual dos vídeos fragmentou as imagens, enquanto os sons originais permaneceram maioritariamente reconhecíveis, permitindo que vozes e fragmentos de conversas emergissem como vestígios do arquivo. Este contraste reforçou o caráter de proximidade e vulnerabilidade, enquanto protegia simultaneamente a dimensão mais privada dos registos. Em suma, de mim, para sempre pretende indicar como um arquivo pessoal pode ser transformado e utilizado como matéria artística, sugerindo uma abordagem que alia intimidade e distanciamento crítico. Tenta apontar, deste modo, que o trabalho sobre a memória não implica necessariamente uma narrativa de nostalgia ou perda, mas pode estabelecer-se como um espaço de aceitação e de continuidade. Esta investigação artística contribui, assim, para o debate contemporâneo sobre a conexão entre arquivo, identidade e tempo.
- Arts entrepreneurship education in Portugal, Italy, and Denmark : a systematic mapping of higher education curriculaPublication . Almeida, Lisa Kalil de; Teixeira, Luís Miguel LopesThis dissertation investigates the current landscape of Arts Entrepreneurship Education (AEE) in Portugal, Italy, and Denmark from multiple perspectives, mapping where, how, and under which circumstances first- and second-cycle students in arts and cultural disciplines gain access to such training, while accounting for the different contexts of each studied country. The mapping resulted in an inventory of 140 course units (59 in Portugal, 53 in Italy, and 28 in Denmark) across 74 higher education institutions (23 in Portugal, 41 in Italy, and 10 in Denmark) offered during the 2024-2025 academic year. Additionally, this study assessed the most frequently covered arts entrepreneurial competencies within mapped course units and examined the pedagogical patterns observed in AEE curricula teaching through the lens of the Learning Spaces model (Kolb & Kolb, 2005), analyzing its alignment with how artists typically learn. These analyses drew from the mapping data and were further enriched by evidence from 36 survey participant responses and 10 semi-structured interviews conducted with reviewed higher education institutions faculty members. The findings demonstrate that, despite current efforts, AEE curricula account for less than 5.7% of the total workload in artistic degree programs in Portugal, less than 4.8% in Italy, and less than 10.1% in Denmark within the investigated higher education institutions. The study concludes that there is room for expanding AEE curricula implementation efforts for Bachelor's and Master's programs in arts and cultural disciplines across all three contexts. Collaborative partnership models involving a tri-force alliance where higher education institutions, State, and industry stakeholders working jointly, as exemplified in this dissertation, may be instrumental in addressing the challenge of better equipping students for post-graduation challenges.
- O músico português independente na era do streaming : um estudo sobre segurança profissionalPublication . Couto, João Duarte; Lourenço, Ana Isabel Principe dos Santos da Silva; Carvalho, José Vasco Gaio Monteiro BarrocoA presente dissertação parte da pergunta: como podem os músicos independentes portugueses construir percursos profissionais estáveis numa indústria dominada pelo streaming? Através de uma abordagem qualitativa, que combina entrevistas semiestruturadas e análise bibliográfica, identificam-se estratégias como a criação de estruturas independentes (editoras, empresas, associações, sindicatos ou coletivos artísticos), a adaptação ao mercado digital e a diversificação de competências. Conclui-se que o streaming, embora crucial como meio de distribuição, é irrelevante como fonte de rendimento, em parte devido ao seu atual modelo de remuneração, amplamente contestado e descrito como opaco. Sugere-se que futuras investigações aprofundem os modelos alternativos de remuneração, o papel da inteligência artificial no streaming e a influência dos outros setores do ecossistema musical na segurança profissional dos artistas. Fundamentalmente, o estudo contribui para a compreensão das estratégias de sustentabilidade dos músicos independentes, considerando as dimensões económica, social e cultural.
- Análise robusta do mercado e do consumo de discos de vinil em PortugalPublication . Chen, Rita Morgado dos Santos; Madsen, Ana Margarida Lima Ferreira C. O. JunckerNas últimas décadas, devido à evolução tecnológica, assistiu-se na indústria da música a uma profunda transformação, marcada pela ascensão do digital e pela massificação do streaming, que vieram substituir os formatos físicos como meio dominante de acesso a conteúdos musicais. Paralelamente, neste cenário de desmaterialização, quando o digital ganhava força no mercado, surgiu um fenómeno curioso, registando-se em 2006, pela primeira vez em anos, uma subida das vendas de discos de vinil. Outrora considerado pelo mercado como um formato extinto, o vinil ressurgiu de uma forma inesperada como um símbolo cultural e emocional que aparece para desafiar o panorama da imaterialidade e instantaneidade digital. Este fenómeno, internacionalmente conhecido como “The Vinyl Revival”, começa a aparecer em Portugal em 2019, ano em que são registados os primeiros aumentos consistentes das vendas de discos de vinil. Atualmente estas já ultrapassaram as vendas de CDs, assumindo assim um papel importante no mercado físico de música em Portugal. Esta dissertação propõe uma análise aprofundada do reaparecimento dos discos de vinil no contexto português, com o objetivo de compreender que motivações levam os consumidores a adquirir este formato físico numa era dominada pelo digital, onde o consumidor tem acesso à música a qualquer hora e em qualquer lugar sem condicionamentos de equipamentos externos ao telemóvel. Surpreendentemente, um dos fatores identificados neste estudo que incentivou este fenómeno é efetivamente esta crescente digitalização da música que leva a que as pessoas sintam cada vez mais uma necessidade de ter os produtos na mão e ter contacto direto com a música. A dimensão material e a experiência táctil de tocar e possuir fisicamente a música num vinil é desta forma a principal razão que leva os portugueses a comprar discos de vinil na atualidade. Para além disso, o vinil é visto ainda como uma peça de arte com valor para além do seu funcional, sendo frequentemente adquirido pelos consumidores não com o propósito de audição, mas sim de exibição decorativa, devido ao seu visual esteticamente atrativo, especialmente para consumidores mais jovens, que muitas vezes compram discos de vinil sem possuírem um gira-discos para a sua reprodução. Associado a este interesse visual, destaca-se também o prazer associado ao ato de colecionar, onde os consumidores procuram edições limitadas, exclusivas ou diferentes das que já possuem para acrescentarem à sua coleção, muitas vezes possuindo os mesmos discos, mas em versões diferentes. Esta acumulação de forma intencional, demonstra que, para os consumidores, o vinil é um objeto com valor afetivo e simbólico que ultrapassa a sua função prática. A nostalgia também tem um papel forte neste ressurgimento, onde o vinil é visto como um objeto com um elo ao passado, permitindo aos consumidores viverem uma época que sentem saudade ou que idealizam. Para dar respostas às questões de investigação levantadas no estudo, foi realizada uma metodologia mista que combinou a realização de um inquérito online (realizado a 117 portugueses) e duas entrevistas realizadas a profissionais da Fnac Portugal, que pretendem explorar os fatores associados à escolha do vinil no contexto português atual, nomeadamente a nostalgia, o colecionismo, a valorização do visual e a necessidade do toque. O estudo investiga ainda o modo como a principal retalhista de música e de discos de vinil do mercado nacional, a Fnac Portugal, perceciona este fenómeno e se tem adaptado a estas mudanças no mercado. Através desta análise, verificou-se que o ressurgimento do vinil em Portugal não é um fenómeno meramente passageiro ou nostálgico, mas antes uma resposta à imaterialidade digital dominante nos dias de hoje, refletindo um desejo coletivo dos portugueses por experiências mais autênticas, emocionais e significativas que o digital e o streaming não conseguem oferecer. Esta investigação, pioneira neste tema em Portugal, contribui para uma melhor compreensão do comportamento do consumidor de vinil atual e para o debate mais informado sobre este fenómeno no mundo da música.
- A arte urbana e o turismo cultural e criativo : políticas e iniciativas públicas e privadas em Berlim e no PortoPublication . Santos, Andrea Bastos dos; Castro, Laura Lucinda OliveiraA presente dissertação analisa comparativamente o modo como as cidades de Berlim e do Porto integram a arte urbana nas suas políticas culturais e turísticas, avaliando o seu potencial enquanto recurso estratégico no turismo cultural e criativo. Com base em cinco objetivos específicos, o estudo procura compreender de que forma os poderes públicos, as parcerias e as iniciativas privadas interagem na promoção da arte urbana, e que impactos essas ações produzem em termos culturais, simbólicos e territoriais. A metodologia baseou-se numa análise documental e qualitativa comparativa, recorrendo a fontes institucionais, plataformas digitais, literatura científica, dados estatísticos e a uma entrevista com um gestor municipal do Porto. Os resultados evidenciam que Berlim dispõe de um modelo de governança partilhada e de uma estrutura institucional consolidada, articulando políticas culturais, urbanas e turísticas. No Porto, predomina uma abordagem fragmentada, com menor articulação intersectorial e maior dependência da ação municipal. A investigação identifica ainda desafios transversais à valorização da arte urbana enquanto ativo turístico, como a mercantilização simbólica, o risco de gentrificação e a seletividade das políticas culturais. Conclui-se que, apesar das diferenças estruturais entre Porto e Berlim, a arte urbana revela potencial para contribuir para o desenvolvimento urbano sustentável, desde que ancorada em políticas públicas coerentes, participativas e sensíveis às dinâmicas locais.