EA - Dissertações de Mestrado / Master Dissertations
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- Análise robusta do mercado e do consumo de discos de vinil em PortugalPublication . Chen, Rita Morgado dos Santos; Madsen, Ana Margarida Lima Ferreira C. O. JunckerNas últimas décadas, devido à evolução tecnológica, assistiu-se na indústria da música a uma profunda transformação, marcada pela ascensão do digital e pela massificação do streaming, que vieram substituir os formatos físicos como meio dominante de acesso a conteúdos musicais. Paralelamente, neste cenário de desmaterialização, quando o digital ganhava força no mercado, surgiu um fenómeno curioso, registando-se em 2006, pela primeira vez em anos, uma subida das vendas de discos de vinil. Outrora considerado pelo mercado como um formato extinto, o vinil ressurgiu de uma forma inesperada como um símbolo cultural e emocional que aparece para desafiar o panorama da imaterialidade e instantaneidade digital. Este fenómeno, internacionalmente conhecido como “The Vinyl Revival”, começa a aparecer em Portugal em 2019, ano em que são registados os primeiros aumentos consistentes das vendas de discos de vinil. Atualmente estas já ultrapassaram as vendas de CDs, assumindo assim um papel importante no mercado físico de música em Portugal. Esta dissertação propõe uma análise aprofundada do reaparecimento dos discos de vinil no contexto português, com o objetivo de compreender que motivações levam os consumidores a adquirir este formato físico numa era dominada pelo digital, onde o consumidor tem acesso à música a qualquer hora e em qualquer lugar sem condicionamentos de equipamentos externos ao telemóvel. Surpreendentemente, um dos fatores identificados neste estudo que incentivou este fenómeno é efetivamente esta crescente digitalização da música que leva a que as pessoas sintam cada vez mais uma necessidade de ter os produtos na mão e ter contacto direto com a música. A dimensão material e a experiência táctil de tocar e possuir fisicamente a música num vinil é desta forma a principal razão que leva os portugueses a comprar discos de vinil na atualidade. Para além disso, o vinil é visto ainda como uma peça de arte com valor para além do seu funcional, sendo frequentemente adquirido pelos consumidores não com o propósito de audição, mas sim de exibição decorativa, devido ao seu visual esteticamente atrativo, especialmente para consumidores mais jovens, que muitas vezes compram discos de vinil sem possuírem um gira-discos para a sua reprodução. Associado a este interesse visual, destaca-se também o prazer associado ao ato de colecionar, onde os consumidores procuram edições limitadas, exclusivas ou diferentes das que já possuem para acrescentarem à sua coleção, muitas vezes possuindo os mesmos discos, mas em versões diferentes. Esta acumulação de forma intencional, demonstra que, para os consumidores, o vinil é um objeto com valor afetivo e simbólico que ultrapassa a sua função prática. A nostalgia também tem um papel forte neste ressurgimento, onde o vinil é visto como um objeto com um elo ao passado, permitindo aos consumidores viverem uma época que sentem saudade ou que idealizam. Para dar respostas às questões de investigação levantadas no estudo, foi realizada uma metodologia mista que combinou a realização de um inquérito online (realizado a 117 portugueses) e duas entrevistas realizadas a profissionais da Fnac Portugal, que pretendem explorar os fatores associados à escolha do vinil no contexto português atual, nomeadamente a nostalgia, o colecionismo, a valorização do visual e a necessidade do toque. O estudo investiga ainda o modo como a principal retalhista de música e de discos de vinil do mercado nacional, a Fnac Portugal, perceciona este fenómeno e se tem adaptado a estas mudanças no mercado. Através desta análise, verificou-se que o ressurgimento do vinil em Portugal não é um fenómeno meramente passageiro ou nostálgico, mas antes uma resposta à imaterialidade digital dominante nos dias de hoje, refletindo um desejo coletivo dos portugueses por experiências mais autênticas, emocionais e significativas que o digital e o streaming não conseguem oferecer. Esta investigação, pioneira neste tema em Portugal, contribui para uma melhor compreensão do comportamento do consumidor de vinil atual e para o debate mais informado sobre este fenómeno no mundo da música.
- A arte urbana e o turismo cultural e criativo : políticas e iniciativas públicas e privadas em Berlim e no PortoPublication . Santos, Andrea Bastos dos; Castro, Laura Lucinda OliveiraA presente dissertação analisa comparativamente o modo como as cidades de Berlim e do Porto integram a arte urbana nas suas políticas culturais e turísticas, avaliando o seu potencial enquanto recurso estratégico no turismo cultural e criativo. Com base em cinco objetivos específicos, o estudo procura compreender de que forma os poderes públicos, as parcerias e as iniciativas privadas interagem na promoção da arte urbana, e que impactos essas ações produzem em termos culturais, simbólicos e territoriais. A metodologia baseou-se numa análise documental e qualitativa comparativa, recorrendo a fontes institucionais, plataformas digitais, literatura científica, dados estatísticos e a uma entrevista com um gestor municipal do Porto. Os resultados evidenciam que Berlim dispõe de um modelo de governança partilhada e de uma estrutura institucional consolidada, articulando políticas culturais, urbanas e turísticas. No Porto, predomina uma abordagem fragmentada, com menor articulação intersectorial e maior dependência da ação municipal. A investigação identifica ainda desafios transversais à valorização da arte urbana enquanto ativo turístico, como a mercantilização simbólica, o risco de gentrificação e a seletividade das políticas culturais. Conclui-se que, apesar das diferenças estruturais entre Porto e Berlim, a arte urbana revela potencial para contribuir para o desenvolvimento urbano sustentável, desde que ancorada em políticas públicas coerentes, participativas e sensíveis às dinâmicas locais.
- Há algo que nos faz girar : sabemos o que é? : festival Rock Nordeste : história, contexto regional e potencialidadesPublication . Matos, Carlos Miguel Loução Lêdo de; Castro, Laura Lucinda OliveiraOs festivais de música são um tipo de eventos cuja proliferação pelo território, multiplicidade de iniciativas e variedade de tipologias atestam a sua relevância, pertinência e popularidade no âmbito das políticas culturais locais. Importa, neste contexto, problematizar o papel que os festivais de música de média dimensão podem desempenhar para a capitalização dos territórios e suas comunidades, sendo necessário, para tal, proceder não só a um levantamento como ao estudo, contextualização e dissecação deste tipo de eventos. Ao partirmos para o estudo de caso do Festival Rock Nordeste pretendemos criar uma narrativa em seu redor, mostrar um lado menos conhecido e, acima de tudo, lançar novos caminhos, possibilidades e ambições para a sua realização. Enquanto recursos metodológicos, sustentamos a nossa investigação na recolha de dados e análise (qualitativa e quantitativa) de fontes documentais (trabalhos académicos, artigos, publicações em jornais, entre outros) recorrendo a repositórios como Veritati, Scopus, RCAAP, e Research Gate. Foi, também, realizada uma revisão de literatura que combinou elementos de natureza documental/oficial e de índole académica. Promovemos duas entrevistas: uma semi-estruturada e outra estruturada a indivíduos cujo percurso está ou esteve, direta ou indiretamente, relacionado com o Rock Nordeste e, como trabalho de campo, visitámos vários locais, em Vila Real, por diversas vezes, a fim de reconstituir um passado em vias de esquecimento. Estas interações foram registadas sob a forma de diário. Consideramos que os festivais de música de média dimensão têm uma história a contar e só pousando o olhar sobre eles, procurando e questionando é que podemos descobrir o seu contributo para o desenvolvimento de consciências, procuras, infraestruturas e ecossistemas culturais. Concluímos que estes eventos e, em sentido amplo, as políticas culturais quando perspetivadas conjuntamente com distintas áreas setoriais, constituem uma oportunidade de alavancar territórios, comunidades e identidades, impactando os festivais indivíduos e seus contextos além da mera experiência sensorial. No caso do Festival Rock Nordeste, notamos que há reflexões, atitudes e medidas que podem ser tomadas no sentido de, holístcamente, o conceber enquanto ação estruturante no território.
- Estudo e conservação preventiva de encadernações de veludo com aplicações de prata : os missaes da Irmandade dos Clérigos (séculos XVII e XIX), PortoPublication . Ferreira, Carolina Rodrigues; Sousa, Gonçalo Mesquita da S. de Vasconcelos eEsta dissertação centra-se no estudo de cinco encadernações de veludo carmesim com aplicações de prata, datadas dos séculos XVIII e XIX, pertencentes à Irmandade dos Clérigos (Porto) e atualmente depositadas no Arquivo Histórico da Santa Casa da Misericórdia do Porto. Apesar de esta tipologia de encadernações litúrgicas ter sido pontualmente abordada nos domínios da história da arte e das artes decorativas, o presente trabalho procurou aprofundar o conhecimento histórico, material, técnico e conservativo destes objetos, integrando-os num contexto cultural e artístico mais alargado. A investigação teve como objetivos oferecer uma visão histórica da encadernação litúrgica em Portugal, explorar a relação entre o encadernador e o ourives, contextualizar os volumes na história institucional da Irmandade, realizar uma análise formal e material comparativa e avaliar o estado de conservação das encadernações, propondo medidas de conservação preventiva. A metodologia combinou pesquisa bibliográfica e arquivística com observação direta, análise comparativa e recurso a técnicas instrumentais, como a espectroscopia FT-IR, fluorescência de raios X (XRF), microscopia ótica e radiografia. Este estudo revelou novas informações sobre uma tipologia pouco explorada, que conjuga têxteis e metais nobres, destacando-se a figura do ourives João Coelho de S. Paio, cuja autoria foi sustentada por documentação e análise estilística. Foram identificados padrões de degradação específicos e vulnerabilidades ambientais, o que permitiu propor soluções de acondicionamento adequadas à realidade atual. Apesar de algumas limitações, como o acesso restrito a exemplares comparativos e a impossibilidade de aplicar todas as técnicas previstas, o trabalho reforça a importância de abordagens integradas que conjuguem história, técnica e conservação, sublinhando o valor destas encadernações como testemunhos significativos do património religioso e material português.
- Educação artística e inclusão social : um estudo de caso da Associação Cultural d'OrfeuPublication . Silva, Cheila Paloma Marques Saraiva da; Castro, Laura Lucinda OliveiraO presente relatório apresenta as atividades desenvolvidas ao longo de 24 semanas de estágio curricular no âmbito do Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas, realizado na Associação Cultural d’Orfeu, em Águeda. Durante este período, as atividades realizadas decorreram nas áreas de apoio à gestão, do marketing e da organização da d’Orfeu, em tarefas como captação de patrocínios, gestão de inventário e criação de conteúdos, entre outras. Além disso, o relatório investiga como a educação artística pode ser uma ferramenta de inclusão social, utilizando aquela associação, como estudo de caso. A escolha da d'Orfeu como entidade acolhedora do estágio fundamenta-se na sua relevância local, em Águeda, e na sua atuação consistente e contínua junto da comunidade. A associação promove diversas atividades culturais, tendo sido objeto de estudo a Escola de Palco e o Projeto OCA, que visam envolver públicos diversos, incluindo jovens em situações de vulnerabilidade social. A investigação procura compreender os processos e modelos fundamentais para a criação de programas inclusivos e refletir sobre possíveis resultados e transformações nos planos social e económico. Espera-se, assim, contribuir para uma maior compreensão de como a educação artística pode fortalecer a coesão social, promover o crescimento pessoal e fomentar a identidade comunitária.
- Touch as a creative gesture : sensory exploration in audiovisual artistic creationPublication . Pinesi, Chiara; Neves, Sónia Patricia InácioThe internship took place between October 2024 and March 2025 in Milan, in the studio of Laetitia Farellacci, a photographer whose work is deeply rooted in the themes of maternity, newborn, childhood and womanhood. Working closely with her on a daily basis, the student had the opportunity to truly understand and experience Laetitia’s unique, sensorial approach to photography, one that blends technical skill with emotional depth and artistic sensitivity. These themes resonate strongly with the student’s own artistic interests, making the internship not just a professional experience, but also a meaningful space for personal exploration and creative growth. Throughout the internship, the student was involved in a wide variety of professional and creative activities: assisting in photo sessions, preparing and managing equipment and lighting, contributing to post-production processes and maintaining communication with clients. The student was also in charge of producing all backstage video content for photo sessions, workshops, and masterclasses, and collaborated on the creation of content for social media and online promotion. Additionally, she participated actively in Laetitia Farellacci’s workshops and masterclasses, and engaged in daily one-on-one exchanges with the photographer, allowing for continuous learning and feedback. A strong emphasis was placed on the artistic and human aspects of the work, with special attention to the role of touch and presence, both central elements in Laetitia’s methodology. This consistent and immersive experience led the student to develop not only strong technical and organizational skills, but also a deeper understanding of the photographer’s unique and sensorially rich approach. This has sparked a new area of theoretical research focused on the importance of tactile experience in the creation of audiovisual work—an aspect that emerged as crucial during the internship and that connects audiovisual production, physical presence, and artistic sensitivity. The internship provided a meaningful and transformative experience, enriching both the student’s practical knowledge and her ongoing artistic inquiry
- Estudo dos processos construtivos de esculturas de madeira dourada e policromada dos séculos XV ao XVIII : conservação e restauro da escultura religiosa Nossa Senhora da OradaPublication . Maia, Eduarda Silva; Silva, Arlindo Jorge Henriques da; Costa, CarlosEste relatório de estágio foi elaborado no âmbito do Mestrado de Conservação e Restauro de Bens Culturais na Universidade Católica Portuguesa. O estágio teve lugar na Empresa Atelier Samthiago, em Viana do Castelo. O projeto assente procurou, num primeiro momento, acompanhar a evolução das oficinas de escultura entre os séculos XV e XVIII, enfatizando a sua influência na arte de entalhar. Nesse sentido, esta abordagem permitiu aprofundar conhecimento sobre as propriedades e características da matéria-prima selecionada, a madeira, as justificações que confluem na escolha de determinadas tipologias de madeira para a realização de esculturas, assim como sobre os processos construtivos desde o abate, serração, secagem e métodos de esculpir. Desse modo, rastrearam-se informações alusivas aos métodos construtivos, facilitando e assegurando amparo aos processos futuros de intervenção em esculturas desta tipologia. Num segundo momento, foi apresentado o caso de estudo da escultura da Nossa Senhora da Orada, proveniente da Capela da Orada em Melgaço. Nesta etapa envolveu-se o registo detalhado dos procedimentos do tratamento de conservação e restauro. Historicamente, entalhadores e escultores, muitos deles membros de guildas, realizavam esculturas de madeira respeitando regras específicas de modo a garantir a sua durabilidade. Porém, a colocação destas obras a longo dos séculos em ambientes com acentuadas variações de humidade e temperatura (igrejas, catedrais e mosteiros), muitas vezes resultou em negligência preventiva e mau manuseamento, conduzindo a patologias físicas do suporte que se estendem até à restante estratigrafia (preparação, douramento e policromia). No estudo da Nossa Senhora da Orada, a análise das patologias do suporte e a realização de radiografias revelaram que as fendas como as fissuras correspondiam, possivelmente, aos locais de assemblagem e tampos. Estes resultados podem nos guiar à utilização de materiais compatíveis com o suporte. Ressalta-se a sua repolicromia, descoberta somente conseguida mediante contextualização histórica, através de referências bibliográficas e métodos de exame e análise. O argumento que subjaz a sua remoção emana de contextualização firmada na questão religiosa, a comunidade crente. O estágio realizado permitiu contacto com o mundo profissional e empresarial, amiúde tão diferente do mundo académico, possibilitando contacto com todo o tipo de obras e materiais. O trabalho em equipa foi crucial, favorecendo a de compreensão e interajuda, descoberta e aquisição de novos conhecimentos no vasto da conservação e restauro
- A direção artística da Casa da Música : gestão de agrupamentos residentesPublication . Minczuk, Eduardo; Costa, Bruno Filipe de AzevedoO presente relatório resulta do estágio curricular realizado na Casa da Música, no Porto, entre novembro de 2024 e abril de 2025, no âmbito do Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas. A Casa da Música, único Concert Hall construído de raiz em Portugal, é uma das mais importantes instituições culturais do país, destacando-se pelo seu compromisso com a excelência artística, inovação programática e formação de públicos. O estágio teve como foco o acompanhamento direto das atividades dos agrupamentos residentes Remix Ensemble e Orquestra Barroca Casa da Música, com envolvimento nas várias etapas da produção artística. A investigação desenvolvida permitiu analisar, a partir de uma perspetiva prática e crítica, o funcionamento interno da instituição e os principais desafios enfrentados na sua gestão. Foram abordados temas como a sustentabilidade financeira, os modelos de contratação dos músicos, as condições acústicas das salas, a comunicação institucional, a programação artística e o papel estratégico das equipas técnicas. A reflexão inclui ainda considerações sobre a disparidade contratual entre os agrupamentos residentes e a subvalorização da música de câmara na programação regular da Casa da Música. O relatório foi complementado por entrevistas com os diretores artísticos António Jorge Pacheco e François Bou, cujas visões, embora distintas, revelam uma preocupação comum com a missão pública da Casa da Música, a valorização da arte como ferramenta de cidadania e a necessidade de renovação estratégica. O cruzamento entre a observação prática e os testemunhos recolhidos permitiu uma análise abrangente do modelo institucional da Casa da Música. Conclui-se que, apesar de enfrentar limitações estruturais, a Casa da Música detém um potencial singular no contexto europeu. A sua consolidação enquanto referência internacional exige o reforço da comunicação estratégica, a captação de novos públicos e mecenas, bem como o reconhecimento institucional do valor artístico e humano dos seus agrupamentos e equipas.
- Estágio curricular na Filmesdamente : uma imersão no mundo da produção cinematográfica portuguesaPublication . Araújo, Hugo Miguel Costa; Neves, Jaime Sérgio de OliveiraEste relatório tem como principal objetivo relatar e analisar o meu percurso decorrido na produtora Filmesdamente, no âmbito do estágio curricular realizado durante seis meses. Durante esse período, tive a oportunidade de desempenhar diversas funções no domínio do audiovisual, abrangendo áreas como assistência de imagem, iluminação e pós-produção de vídeo. Primeiramente, será feita uma contextualização técnica das principais metodologias e abordagens utilizadas nas diferentes vertentes em que estive envolvido ao longo do estágio. De seguida, serão apresentados exemplos concretos da aplicação prática desses conceitos, relacionando-os com os conhecimentos adquiridos tanto no contexto do estágio como ao longo do meu percurso académico. Este relatório pretende, assim, evidenciar a evolução das minhas competências técnicas e pessoais, bem como refletir sobre os desafios, aprendizagens e contributos proporcionados por esta experiência profissional no seio de uma produtora ativa no setor audiovisual.
- Entre a matéria e o conceito : documentação do modelo expositivo da obra Escultura dentro da floresta (1968-1969) de Alberto CarneiroPublication . Tavares, Inês Barbedo Ramalho Figueiredo; Teixeira, Joana Cristina MoreiraA presente investigação pretende, através do estudo da instalação Escultura dentro da floresta (1968-1969), explorar os processos de documentação de arte contemporânea, considerando a importância da dimensão conceptual na tomada de decisão. A obra Escultura dentro da floresta, pertencente à coleção da Fundação de Serralves, foi idealizada e criada por Alberto Carneiro no final da década de 60. Ao longo dos anos, a instalação tem sido exposta com variações que podem não ir ao encontro da conceptualização do artista. A montagem da obra é um processo complexo que exige um elevado conhecimento das suas características conceptuais e formais, pelo que a instituição pretende que seja definido um modelo expositivo que facilite a montagem e uniformize a leitura nos momentos de exposição. A união entre a reflexão teórica e a análise metodológica permitiram a definição e aplicação da estratégia de documentação, que procurou responder às necessidades da obra através do envolvimento dos agentes interessados (família do artista e instituição) na tomada de decisão. As respostas encontradas resultam do constante questionamento perante a definição de um modelo expositivo, cujas tentativas de uniformizar os momentos de montagem podem inadvertidamente excluir outras interpretações e possibilidades, limitando assim a potencial materialização e conceptualização da obra de arte.