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Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
de mim, para sempre é uma obra artística que se insere no campo da instalação audiovisual e explora as relações entre memória, arquivo e tempo. Através de um conjunto pessoal de arquivos audiovisuais, o projeto analisa a forma como a memória pode ser compreendida como um processo dinâmico, passível a distorções e reconstruções. Neste enquadramento, o trabalho determina uma ponte entre prática artística e reflexão teórica, aproximando-se de debates contemporâneos sobre a forma como se constroem, preservam e transformam memórias individuais e coletivas. O projeto compôs-se no desenvolvimento de uma instalação imersiva demonstrada num espaço expositivo, elaborado como uma extensão do meu próprio arquivo pessoal. Para tal, foram projetados vídeos manipulados em objetos quotidianos, configurando uma “sala de estar” que transporta o público para o interior de um espaço íntimo. O tratamento técnico privilegiou a distorção e fragmentação das imagens, mantendo o som dos registos maioritariamente fiel às gravações originais. A manipulação visual dos vídeos fragmentou as imagens, enquanto os sons originais permaneceram maioritariamente reconhecíveis, permitindo que vozes e fragmentos de conversas emergissem como vestígios do arquivo. Este contraste reforçou o caráter de proximidade e vulnerabilidade, enquanto protegia simultaneamente a dimensão mais privada dos registos. Em suma, de mim, para sempre pretende indicar como um arquivo pessoal pode ser transformado e utilizado como matéria artística, sugerindo uma abordagem que alia intimidade e distanciamento crítico. Tenta apontar, deste modo, que o trabalho sobre a memória não implica necessariamente uma narrativa de nostalgia ou perda, mas pode estabelecer-se como um espaço de aceitação e de continuidade. Esta investigação artística contribui, assim, para o debate contemporâneo sobre a conexão entre arquivo, identidade e tempo.
de mim, para sempre is an artistic work that falls within the field of audiovisual installation and explores the relationships between memory, archive, and time. Through a personal set of audiovisual archives, the project analyzes how memory can be understood as a dynamic process, subject to distortions and reconstructions. In this context, the work establishes a bridge between artistic practice and theoretical reflection, engaging with contemporary debates about how individual and collective memories are constructed, preserved, and transformed. The project was developed as an immersive installation exhibited in a space designed as an extension of my own personal archive. For this purpose, manipulated videos were projected onto everyday objects, configuring a "living room" that transports the audience into an intimate space. The technical treatment emphasized the distortion and fragmentation of the images, while the sound of the recordings remained largely faithful to the original recordings. The visual manipulation of the videos fragmented the images, while the original sounds remained mostly recognizable, allowing voices and fragments of conversations to emerge as traces of the archive. This contrast reinforced the sense of proximity and vulnerability while simultaneously protecting the more private dimension of the recordings. In summary, de mim, para sempre aims to indicate how a personal archive can be transformed and used as artistic material, suggesting an approach that combines intimacy with critical distance. Therefore, it points out that working with memory does not necessarily imply a narrative of nostalgia or loss but can be established as a space of acceptance and continuity. This artistic investigation thus contributes to the contemporary debate on the connection between archive, identity, and time.
de mim, para sempre is an artistic work that falls within the field of audiovisual installation and explores the relationships between memory, archive, and time. Through a personal set of audiovisual archives, the project analyzes how memory can be understood as a dynamic process, subject to distortions and reconstructions. In this context, the work establishes a bridge between artistic practice and theoretical reflection, engaging with contemporary debates about how individual and collective memories are constructed, preserved, and transformed. The project was developed as an immersive installation exhibited in a space designed as an extension of my own personal archive. For this purpose, manipulated videos were projected onto everyday objects, configuring a "living room" that transports the audience into an intimate space. The technical treatment emphasized the distortion and fragmentation of the images, while the sound of the recordings remained largely faithful to the original recordings. The visual manipulation of the videos fragmented the images, while the original sounds remained mostly recognizable, allowing voices and fragments of conversations to emerge as traces of the archive. This contrast reinforced the sense of proximity and vulnerability while simultaneously protecting the more private dimension of the recordings. In summary, de mim, para sempre aims to indicate how a personal archive can be transformed and used as artistic material, suggesting an approach that combines intimacy with critical distance. Therefore, it points out that working with memory does not necessarily imply a narrative of nostalgia or loss but can be established as a space of acceptance and continuity. This artistic investigation thus contributes to the contemporary debate on the connection between archive, identity, and time.
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Palavras-chave
Memória Arquivo Tempo Identidade Instalação audiovisual Memory Archive Time Idendity Audiovisual installation
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