CECC - Livros e Partes de Livros / Books and Books Parts
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Entradas recentes
- O papel dos media noticiosos na gestão de crises de saúde públicaPublication . Burnay, Catarina Duff; Lopes, Felisbela; Santos, Clara Almeida; Peixinho, Ana Teresa; Araújo, Rita; Magalhães, Olga Estrela
- Lições da pandemia: aprender com uma experiência limitePublication . Pereira, Américo; Ilharco, FernandoA pandemia do COVID-19, cuja fase aguda ultrapassámos, mas que ainda não nos deixou, não pode, de facto, dizer-se que foi inesperada. E, no entanto, foi o seu carácter surpreendente e devastador que nos envolveu. Porquê? Perguntamos nesta obra, preocupados em retirar lições do que aconteceu, para poder fazer melhor para o futuro, tanto noutras pandemias como noutros reptos que desafiem a sociedade no seu todo: existem vários atualmente, e não menos ‘devastadores’. Sem ilusão de exaustividade ou posse única de verdade, a presente obra, num espírito académico, cultural, multidisciplinar, reúne mais de quarenta autores, num subsídio para uma ponderação sobre o pesadíssimo fenómeno sanitário que recaiu sobre a humanidade, procurando retirar lições para o futuro, procurando, por isso, saber porque correu bem o que correu bem e mal o que correu mal. Sabendo que toda a ciência é dialeticamente precária, cremos que este tipo de reflexão, de diálogo e de necessárias mudanças, passo que podendo ser certo é sempre provisório, é também um passo necessário para que outros, mais altos ou mais profundos, possam vir a acontecer.
- IntroduçãoPublication . Ilharco, Fernando; Hanenberg, Peter; Lopes, Marília dos Santos
- A Musa Digital e o 'distant reading' ou os Mistérios de Lisboa como 'big data'Publication . Hanenberg, Peter
- Uma abordagem phygital ao património cultural: realidade aumentada na RegaleiraPublication . Dias, Patrícia; Andrade, José GabrielNas últimas duas décadas, a sociedade contemporânea tem sido conceptualizada e discutida em torno do pressuposto de que as tecnologias digitais são a sua característica mais marcante. Jean Baudrillard utiliza a Fábula de Borges para sugerir que o mundo físico está a ser substituído por uma experiência virtualizada da vida, transmitindo uma perspectiva relativamente pessimista e receosa relativamente ao desenvolvimento tecnológico. Atualmente, encontramo-nos à beira da disseminação de inovações disruptivas que podemos descrever sob o conceito “chapéu” de Internet das Coisas (IoT, Internet of Things), e não observamos uma substituição, mas um profundo e complexo entrelaçado entre experiências online e offline, esboçando os contornos do que podemos designar como sociedade phygital. Esta conceptualização alternativa da sociedade contemporânea, combinada com as possibilidades do desenvolvimento tecnológico, oferece novas oportunidades para a expressão e experiência da cultura, e também para as indústrias criativas. Na nossa investigação, exploramos o impacto de uma aplicação de realidade aumentada (AR, Augmented Reality) criada para um dos expoentes máximos do património cultural português, a Quinta da Regaleira. Exploramos este caso de estudo único utilizando o método qualitativo, tendo como objetivo discutir as vantagens e desvantagens desta inovação, tanto para a dinamização do património cultural, como para os visitantes.
- Playing with cultural heritage: the virtualization of monuments in digital gamesPublication . Ferreira, CátiaDigital technologies have changed access to cultural heritage. Digital games are one of the most engaging forms of digital media, as they tend to offer complex storyworlds, they may be seen as appropriate settings for the recreation of first life heritage sites. Based on a qualitative methodology, having content analysis as data collection method, the chapter presents the case of two games: Falllout 4 and Second Life, intending to contribute to the discussion around the potential of digital games for repurposing heritage sites. The following research questions will be addressed: How is representation of heritage sites occurring in digital games? What is the role represented by monuments in the analysed games? What are the main differences in the representation in a commercial ‘finished’ game and a virtual world co-created by users?
- Artes sonoras em redes digitais: a origem de uma nova cultura colaborativaPublication . Barbosa, ÁlvaroAtualmente, fazem parte da nossa vida diária diversas ferramentas colaborativas on-line usadas por comunidades dispersas geograficamente para lazer e trabalho. A noção de expandir esta mesma funcionalidade à prática colaborativa da música tem uma longa história no imaginário das civilizações modernas, mas só se tornou numa realidade no final dos anos 90, quando artistas e investigadores académicos começaram a tentar desenvolver sistemas tecnológicos para este efeito. No entanto, esta visão quase utópica, de mundo onde os músicos se pode interconectar à distância como se partilhassem o mesmo espaço performativo, deparou-se um constrangimento físico e técnico, designado por latência de rede, que impede o sincronismo musical tal como o conhecemos. Este artigo apresenta uma panorâmica sobre as origens da prática de Artes Sonoras em Redes Digitais, tendo em perspetiva proporcionar uma visão geral de diferentes abordagens e estratégias, com exemplos de projetos pioneiros representativos em termos de inovação e relevância histórica. Em particular, salienta-se que a cultura colaborativa de artes sonoras em redes digitais vai muito para além de uma simples evolução dos anteriores paradigmas de comunicação acústica, proporcionando uma nova cultura de composição e improvisação, assim como um contexto inovador para criatividade a novidade estilística musical.
- Soará a silêncio o som de uma revolução dentro de um bunker? O poder da (i)materialidade na arte contemporâneaPublication . Santos, LuísaA escolha da matéria, na arte, é determinante para a construção e veiculação da sua mensagem, como na famosa conceção de Marshall McLuhan de que “o meio é a mensagem” (1964). Na era contemporânea, recebemos e veiculamos incontáveis mensagens a um ritmo alucinante através do meio digital, por ecrãs com ligação à internet. E é neste contexto que emergiram os processos de produção artística nos quais um aparelho com ecrã e com ligação à internet é um meio para uma panóplia de metodologias visuais como a exposição, a apropriação e a recontextualização de informação. Tendo emergido na década de noventa, quando a internet se apresentou como uma ferramenta desenvolvida de disseminação do trabalho dos artistas que, neste espaço, estaria ‒ à partida ‒ livre de constrangimentos políticos, sociais ou culturais, este tipo de produção artística tem-se desenvolvido como prática artística imaterial, subversiva, que transcende e desafia fronteiras geográficas e culturais ao mesmo tempo que reflete e critica a passividade da matéria. A imaterialidade na arte não é contudo, determinada apenas pela evolução da tecnologia mas também pelo interesse ultra-conceptual que coloca quase exclusivamente o enfoque no processo de pensamento em prole das características físicas do objeto artístico para uma fruição estética (Lippard e Chandler, 1968). Nesta comunicação, propõe-se uma análise crítica de algumas das mudanças que a imaterialidade na arte veio trazer às noções de espaço, tempo e sociedade a partir do trabalho Soará a silêncio o som de uma revolução dentro de um bunker? (2018), de Maria Trabulo (Porto, 1989). Trata-se de perceber como é que a imaterialidade na arte é, por um lado, um reflexo das evoluções da sociedade contemporânea e, por outro lado, revela o potencial que tem de intervir nos sistemas que determinam a mesma sociedade. Na última parte da comunicação, propõe- -se uma breve análise do poder da imaterialidade enquanto património cultural.
- Sobre a visualidade como arquivo do trauma na cultura portuguesa contemporâneaPublication . Gil, Isabel Capeloa
- Literatura, artes e religião: ensaios sobre santidadePublication . Bello, Maria do Rosário Lupi; Marra, SuzieOs conceitos de santificação e de sacralização, imersos na tradição religiosa que funda a civilização ocidental, são abordados neste volume temático sobre a santidade, através das palavras dos ensaístas que, numa base de verdadeira multidisciplinaridade, procuram fazer emergir as diversas formas, tanto estéticas quanto reflexivas, que tais conceitos assumem, enquanto realização última do sentido religioso, encontrável no caldo cultural contemporâneo do qual fazem parte a literatura e as artes em geral.