EA - Teses de Doutoramento / Doctoral Theses
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- Adaptive user interfaces for live performance of generative graphicsPublication . Gomes, Joana Fernandes de Carvalho; Barbosa, Álvaro MendesWhile attempting to find new ways to create art, artists transgress the traditional notions of creativity and art. Computers start to have creative behaviors in which the artist conducts his work. Both, generative practices and interactivity have a special impact on the creation of Art and in its new relationships. Interactivity and generative processes can create a space for genuine innovative creative practices in art where the artwork is the result of collaborative work between computers and users. Is our goal to express generative practices not as a static creative process, but instead as an iterative communication between system and interface/ interface and user. This collaboration between system, user and artist gains higher relevance through the creation of an interface that is capable of synthesizing these expressions. In the process of identification of a new way of relating generative graphics systems and user/performer, an application for mobile devices was developed where interaction takes into account the need to express the generative processes through the interface, generating a greater connection between the three parties (generative system, interface system and user). This need comes from the generative system itself since it is semi-autonomous and is constantly undergoing modifications exhausted in any type of static and rigid interface . Sliders and buttons take away the freedom of a system that aims to expand connections and collaborations, where the authoritarian act of the user/performer overrides the choices of the system by imposing their own. ALIVEART proposes a new form of communication where the generative graphics interface adapts depending on the characteristics of an artificial living system. Thus, the parameters set by the system are modified on the interface showing only those that the user may interact. Over time these choices cause modification of the a-life as well as the interface. The result is a system that algorithmically, via sound inputs, draws graphics that are modified by an adaptive interface. Rather than change the operation of the interface, we sought to create new interaction paradigms in which the user’s interference is revised by proposing a more conscious way to interact with artificial living systems. Via a survey of three areas of expertise (designers, performers and user interface experts), ALIVEART was assessed. New areas of interest were identified that confirmed the necessity to implement interfaces that adapt to systems and users thus allowing new forms of relationships and creative processes in the creation of digital art.
- Automatic mixing systems using adaptive digital audio effectsPublication . Pestana, Pedro Duarte Leal Gomes; Barbosa, Álvaro; Reiss, Joshua D.The field of Automatic Mixing has been ripe with research over the past five years. There are now systems that emulate level and panning decisions with some sophistication, and these have been evaluated as being close in quality to o↵erings produced by a professional sound engineer. However, a real-world mix is an integrated e↵ort between several axes, and we are missing a ground-truth on how expert mixers holistically perform their art and craft. The purpose of this thesis is to fill that knowledge gap in what mixing best practices are. An exhaustive number of approaches were made to complete this endeavor, starting with a review of academic, technical and non-technical literature. A significant number of interviews with expert professional mixers followed, which led to a quantitative questionnaire in best practices. Simultaneously, over 20 di↵erent subjective evaluation tests were performed with the collaboration of medium-skilled to expert listeners. Another validation approach was through the devising of algorithms that could extract significative content from full-mixes. The pursuit of these goals involved the creation of two extensive datasets, one of multi-track unmixed material, and a second one of commercially very successful songs to be analyzed for production patterns. All these concurrent e↵orts led to the creation of a shifting collection of assumptions that crystalized into its final form as the 88-assumption database that is the kernel of this thesis. Unlike previous e↵orts, it focuses on top-quality, o✏ine, studio mixing of music. For validation process whenever possible, and summarized e↵orts done so far in terms of implementation. As a part of the testing and validation process, many implementation algorithms were developed, some of them novel, and are described together with the assumptions that inspired them. The work was organized so that it may contribute as a self-contained blueprint to many of the upcoming approaches to computer-assisted mixing. Despite the considerable length of our e↵ort, we acknowledge that there is so much more to unravel on this topic, that the present work serves only as a modest foundation stone, probably opening up more questions for further research than the ones it now closes.
- Cantar em coro : estudo de caso de uma área do Norte Litoral de PortugalPublication . Seixas, Ana Maria da Costa Veloso; Coimbra, Daniela; Antunes, PauloEsta tese debruça-se sobre as motivações que levam pessoas de diferentes faixas etárias, sexos, idades e classes sociais a integrar e a permanecer num coro e analisa a importância desta actividade nas suas vidas. Para alcançar o objectivo principal do presente estudo, a análise dos motivos de entrada e permanência num coro, desenhou-se um questionário que foi aplicado a uma população amostral de 236 elementos, com idades compreendidas entre os oito e os oitenta anos, de diversas ocupações profissionais e distribuídos por doze coros do Litoral Norte de Portugal de acordo com três categorias distintas (litúrgico, escolar e amador). A análise dos resultados indicou que mais mulheres do que homens frequentam os coros, independentemente do tipo de coro e que os inquiridos atribuem uma importância inequívoca a cantar em coro, destacando-se a aprendizagem como factor principal transversal a todos os inquiridos nos diferentes coros. Seguem-se a oportunidade de convívio, de trabalhar em equipa e por fim o gosto por cantar e por aprender. Quando considerados individualmente, os motivos atribuídos à importância de cantar em coro, variam em função do tipo de coro e da idade, os quais são descritos pormenorizadamente. Relativamente aos motivos de entrada num determinado coro, os resultados apontaram o gosto pelo canto, seguido da necessidade de satisfazer o plano escolar, a resposta a um convite, o desejo de aprender, a necessidade de conviver e de realização pessoal e por fim as saídas profissionais que prevalecem nas decisões dos inquiridos. Quanto à permanência no coro prevalece como principal factor de motivação, transversal a todos os coros, o gosto por cantar em coro seguido pelo convívio, e pelo desejo de aprendizagem. Estes resultados verificam-se também por tipo de coro. O maestro foi considerado um factor importante para a permanência num coro, na qual se destaca a experiência pessoal muito boa com o maestro. No que respeita às competências necessárias para cantar em coro, emergem os factores de ter boa voz, seguido de ter espírito de grupo, ter bom ouvido, gostar, estar motivado, ser disciplinado, ser humilde e, por fim, ter disponibilidade. Salienta-se, como conclusão fundamental deste estudo, que a prática coral contribui para o desenvolvimento cognitivo e musical dos participantes, para o seu desenvolvimento/integração social e para perpetuar o património cultural.
- Casas das elites de Lisboa : objectos, interiores e vivências : 1750-1830Publication . Franco, Carlos José de Almeida; Sousa, Gonçalo de Vasconcelos eNa presente dissertação propusemo-nos estudar os objectos, os interiores e as vivências das casas das elites lisboetas no período de 1750 a 1830. Tentámos compreender as transformações políticas e económicas ocorridas naquele período de tempo, os hábitos sociais, as expressões do gosto e modernidade, apurar ícones de ostentação e aparato, integrando-os no espaço doméstico. Numa perspectiva abrangente, cruzámos várias dimensões do património, não privilegiando nenhuma delas, antes preferindo permanecer atentos aos sinais de todas. Estas residências, que ao longo do século XVIII ainda se caracterizam por uma organização interior onde prevalece a interdependência dos diversos compartimentos, tenderão, lentamente, no último quartel de Setecentos, a criar três grandes zonas que acolhem o aparato, a sociedade e a intimidade, procurando distinguir e racionalizar espaços em função de novas sociabilidades emergentes. Os múltiplos objectos que existem nas casas também se modificam, em função das novas necessidades sociais. Estes bens, para além de representantes de uma sociabilidade crescente, tornam-se expoentes de novos hábitos, de âmbito alargado, que vai desde a alimentação e as bebidas até à higiene, à dança, aos jogos, à música ou à escrita, entre outros. Constatamos que as muitas transformações ocorridas ao longo da segunda metade do século XVIII e primeiro quartel de Oitocentos, a par dos novos modelos de sociabilidade ensaiados pelas principais figuras de elite, anunciam os modos de vida e as casas da Lisboa contemporânea.
- Composing with soundscapes : capturing and analysing urban audio for a Raw Musical interpretationPublication . Gomes, José Alberto Sousa; Barbosa, Álvaro Mendes; Penha, Rui Luís NogueiraThe sound environment is increasingly more relevant in contemporary culture. It is a ‘picture’ of a place, an X-ray of its character and activities, shapeless and amorphous, whilst full of meanings and subtleties. It is a transmission that is complementary to what a picture retains and transports. Therefore it is a unique, tangible impression of the place to which it belongs, and intrinsically, its history, and that of the people who inhabit it, and their relations. Murray Schafer termed this element as Soundscape. Although always a present element, it was only from the end of the Twentieth Century that it has been studied in a systematic way, initially in a more ecological and socio-cultural function approach, but slowly it has been seen as an artistic tool, both in direct use of the sounds as well as being an inspiration, and a starting point, for creation. The exploratory research project presented here aims to study the capture and analysis of the urban soundscape, with a special focus on its temporal evolution, and its application in the creative and artistic context. At the first stage, we try to understand how and, if possible, to capture and represent the most challenging part of this massive sound element, which is its constant changing on the time axis. Grasping its nuances on both small and large time scales. The second phase is to understand the pertinence of such information and its direct influence in the act of music and sonic creation. To achieve these goals a multidisciplinary approach based on two main pillars was necessary: Soundscape and Computer Music. These disciplines determine the scientific areas in which this research had to be focused. Due to the fact that this thesis has a relatively broad scope of interests, there is a survey of the state of the art relating to projects and approaches that relate to the interests of this investigation in different ways. In areas such as: Music Information Retrieval, Algorithmic Composition, Eco Composition, and Sound Maps. This survey confirms the contemporaneity, relevance and originality of the project, both scientifically and artistically. In order to evaluate the proposed approach to the soundscape, URB, an experimental system to capture, analyse and store the urban soundscape was developed and implemented. The system is based on current technology, but is affordable and robust. To ensure the sustainability of the project, development was based in open source technology, to ensure the possibility of the project expanding and shaping according to the interests and needs of specific places, populations, research centres and/or artistic interests. Three main goals have guided the development of this system: addressing the lack of temporal perspective of the sound representation of urban spaces; the design of a free and autonomous system that depends only on the users, which results in a public free access database; to facilitate and systematize the access to data on the sound characteristics of an urban soundscape for both ecological studies as well as for creative and artistic purposes. A server keeps a record of the collected data, which can either be read directly, through an application developed for this purpose, or through a visual interface with a time-line approach, but always allowing for the possibility of creating original access tools that best serve the user’s purposes. After implementing the system, through four listening points, and confirming its robustness, we advance to the system’s application in the development of artistic works. For this purpose a challenge was proposed to a number of artists with distinct aesthetic backgrounds and training. This challenge resulted in different works that were presented to the public in different formats and media, such as works for classical instrumental, electro-acoustic works, improvisational moments with real-time sonification of the soundscape, sonic installations and sculptures powered by the system presented. This practice leads to a fundamental reflection in this research. We describe the different approaches chosen by each creator and primarily assess the pertinence in the artistic result of using a continuous and discrete system of urban soundscape analysis, from a creator’s point of view as well as from a listener’s point of view. With this research we are able to present a functional approach to the lack of temporal perspective in the usual sound maps that focus on the geographic origin of the recordings. We conclude that soundscapes can provide useful data for artistic creation and we promote a direct connection between that kind of approach and the artists. Even before the works developed and the artist’s feedback, whilst not ignoring the different approaches and opinions, we can conclude that this approach seems to promote new and functional soundscape composition ideas, making URB a relevant resource to compose original soundscape based music. Also, through analysis of the pieces, we could point out patterns of the technical and artistic choices on how to deal with information from the soundscape data, both in deferred time and real-time.
- Critérios de intervenção e estratégias para a avaliação da qualidade de reintegração cromática em pinturaPublication . Bailão, Ana Maria dos Santos; Manuel, Ana Maria Calvo; Galán, Rocío BruquetasEsta tese insere-se na área da conservação e restauro de pintura de cavalete, cuja investigação está direcionada para a reintegração cromática. O objetivo é apresentar um conjunto de estratégias que auxiliem o processo de reintegração cromática e que permitam fundamentar e validar a intervenção realizada. Pretende-se aprofundar os conhecimentos sobre os critérios de reintegração, sobre as diferentes etapas que constituem uma intervenção desta natureza, a visão das cores, as técnicas, a análise e caracterização de lacunas e matizes, os produtos e materiais de reintegração, e finalmente, a mistura e acerto da cor. Os novos dados resultantes desta projeto podem contribuir para a otimização do método de trabalho do conservador-restaurador na concretização prática da reintegração cromática, seja ela mimética ou diferenciada. A natureza desta investigação exigiu uma abordagem interdisciplinar que relacionou metodologias e conhecimentos das áreas da conservação e do restauro, da física, da química, da história da arte, da gestão da qualidade, da psicologia da forma (gestaltismo), psicologia cognitiva e algumas ferramentas computorizadas de documentação com sistemas de informação geográfica (SIG). A reunião dos conhecimentos adquiridos, a sua interpretação, e a aplicação à especificidade da reintegração cromática foi efetuada com a ajuda de especialistas de cada uma das áreas, bem como com outros conservadores-restauradores para que a conjugação de todos os saberes num único sentido fosse agregadora de valências.
- Designing sound : procedural audio research based on the book by Andy FarnellPublication . Farnell, Andrew James; Barbosa, Álvaro; Martins, Luís GustavoIn procedural media, data normally acquired by measuring something, commonly described as sampling, is replaced by a set of computational rules (procedure) that defines the typical structure and/or behaviour of that thing. Here, a general approach to sound as a definable process, rather than a recording, is developed. By analysis of their physical and perceptual qualities, natural objects or processes that produce sound are modelled by digital Sounding Objects for use in arts and entertainments. This Thesis discusses different aspects of Procedural Audio introducing several new approaches and solutions to this emerging field of Sound Design.
- Estéticas da música informática : a energia musical irrealizadaPublication . Carrilho, João Manuel Marques; Dias, António de SousaPropomos um estudo interdisciplinar das estéticas da informática musical, que articule os níveis histórico, analítico e crítico para chegar a novas perspectivas sobre a música electrónica contemporânea. Partindo da ideia de música como arte-ciência (Varèse), da sua noção de som cinético (como um processo), da redefinição radical do pensamento composicional perante a emergência dos meios electrónicos (Schaeffer, Koenig, Xenakis), chegamos à presente era digital, apoiados em novas teorias do som (e.g. Radulescu). Situação inédita na história da música, as tecnologias de produção e distribuição encontram-se reunidas num único meio, com consequências fundamentais para a criação musical (composição e improvisação) e análise. O cerne do estudo será estabelecer uma historicidade sincrónica da música informática e sua estética, a partir duma análise das dimensões sociais, políticas, económicas e ideológicas (descrevendo as superestruturas técnicas e tecnológicas), assim como a sua fundamentação psicológica, subjectiva e intersubjectiva. Apresentamos um enquadramento conceptual da filosofia da música: a energia musical irrealizada, concebido em co-autoria com Jorge Lima Barreto, e que é o firmamento teórico para a prática da improvisação do duo Zul Zelub1, assim como de diversas obras de natureza intercultural, interarte e intermédia. A energia musical irrealizada investiga o universo que antecede a criação musical: Ideias musicográficas jamais escritas, imaginário poético sem efectivação literária e artística, todos os gastos de energia criativa musical do irrealizado. Em busca dum “elogio da Abertura” - da forma aberta e da indeterminação em direcção à música intuitiva e à improvisação total - o objectivo é revelar alternativas estéticas, estabelecendo contacto com a essência das circunstâncias dominantes.
- Estudo da arte da talha das capelas particulares dos arciprestados de Lamego e TaroucaPublication . Cardoso, Pedro Alexandre Almeida de Vasconcelos Gomes; Sousa, Gonçalo Mesquita da Silveira de Vasconcelos eEsta tese desenvolve o estudo da arte da talha das capelas particulares dos arciprestados de Lamego e Tarouca, por não existir, até hoje, um trabalho que tenha investigado e divulgado, no seu todo, este património sacro particular da região. Apresenta-se o levantamento fotográfico e analisam-se os elementos decorativos encontrados nos altares, bem como a sua estrutura, que conduz à classificação dos retábulos por épocas e estilos, entre os séculos XVII a XIX. Este estudo evidencia modelos que resultam da aplicação dos desenhos propostos pelos tratados da arte da época, bem como a utilização, nos espaços particulares, de soluções semelhantes à talha das igrejas. Refere-se a liturgia saída das directivas do concílio de Trento e a sua implementação na região, pela forma como tais factos atribuíram ao retábulo uma importância fundamental no espaço sacro, que levou ao seu maior desenvolvimento. Descreve-se o contexto socioeconómico local, apontando o perfil das famílias instituidoras das capelas particulares e as principais fontes de rendimento de que dispunham, com destaque para o vinho de Lamego. O relevo e clima do território, com reflexos na produção agrícola, decisivos nos rendimentos dos administradores das capelas, mostram-se determinantes para a localização e distribuição das capelas no terreno aqui mapeadas. O número muito significativo de capelas erigidas na zona, revela o fervor religioso e por conseguinte a importância que era posta na arte da talha por parte das gentes locais. Referem-se as principais invocações encontradas e apontam-se causas para tal. Aborda-se a instituição dos morgadios, que factores os regiam, os pedidos ou motivos que os originavam, numa época em que o carácter religioso se misturava com o nobiliárquico. A pintura e o azulejo das capelas, como artes complementares do retábulo, desempenhando uma função que o valoriza, e porque também revelaram obras inéditas, são aqui abordados, embora com menos pormenor.
- Estudo particular das dinâmicas intermedia no início do século XXIPublication . Macedo, André Rangel; Lopes, Paulo Ferreira; Barbosa, Álvaro Manuel MendesEste trabalho de investigação, no campo da prática e do pensamento intermedia, procura identificar as principais características, dinâmicas e antecedentes deste meio de expressão artística, bem como o tipo de conhecimento e competências inerentes ao processo de fazer e experienciar obras de arte intermedia, interactivas, multi-sensoriais. Perante uma aparente falta de consensualidade entre pares, relativamente à terminologia e significado do próprio termo intermedia, questiona-se a actualidade do conceito intermedia, a sua emergência e as formas pelas quais o conhecimento gerado por investigação intermedia pode ser disseminado, nos campos da arte e do design. Parte-se de um processo de investigação prática reflexiva, em que se experimenta o desígnio e construção de sistemas intermedia interactivos, integrando saberes de um largo espectro de actividades científicas e artísticas. O conhecimento adquirido neste processo e as quatro obras dele resultantes, sustentam a revisão e análise de literatura, que permite identificar características da intermedia que também são verificáveis nas obras designadas neste projecto de investigação. Amplia-se a revisão de literatura para suportar uma abordagem filosófica que além da análise e descrição dos processos e conhecimento intermedia ,também contribui para melhor perceber a possibilidade de difusão e validação destes processos e conhecimento no contexto académico. Demonstra-se a actualidade e adequação da concepção original de intermedium de Coleridge bem como a afinidade da intermedia à química experimental, dado o seu carácter transformativo, laboratorial, experimental e a sua capacidade de criar novos meios a partir da fusão de meios existentes. Este facto, tão antigo e moderno quanto a humanidade, permite afirmar a permanente actualidade da intermedia. No sentido de uma aproxi-mação à definição de intermedia, destacam-se como características principais do seu processo, e das obras dele resultantes: a fluidez, a hibridez, a indeterminação, a autopoiésis, a síntese, a enacção, a continuidade, a inclassificabilidade, a serendipidade, a inclusão da audiência e o carácter evolutivo e subversivo da função dos meios. Expande-se este conjunto de atributos, propondo a inclusão dos caracteres presentativo, indisciplinar, unificador e equalizador de meios. Verifica-se que a experiência de fazer arte e design como actividade de investigação prática reflexiva, reúne a teoria e a prática, contrariando a cisão milenar entre episthémé e techné. Salienta-se a potência que a motivação intrínseca da acção de investigação tem no desenho da própria investigação, bem como nos seus resultados. Realça-se que o conhecimento implicado neste tipo de investigação é essencialmente tácito, não proposicional, portanto inefável. Contudo, é transmissível e disseminável de forma memética.