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Orientador(es)
Resumo(s)
The present study wishes to elaborate on the politicality of Cape Verdean Marlene Monteiro Freitas’ choreographic work through the constellations of Openness, Impurity, and Intensity, the three common lines that, according to the choreographer, cross all her work. For choreographer and dancer Marlene Monteiro Freitas, who was awarded in 2018 the Silver Lion by Venice Biennale and in 2021 the Chanel Next Prize, dance happens in that third space of radical openness in-between the stage and the audience, where forces propelled by the performance encounter those released with and through each singular spectator, opening the sensory to the unforeseen, and having transformational impact on the intensity of co-being. Summoning overdetermined, hybrid and animistic figures that evoke queer and multispecies entanglements, and through figural transgression, transformation and intensity as choreographic tools, her work concurs to the construction of an imaginary, a radically unbounded fictional world where the unexpected finds a potential ground for existence. Articulating Openness, Impurity and Intensity as choreographic strategies of displacement and transformation, we propose that Marlene's work displaces some of Western modern Grand Divides (subject-object, human-non-human, modern-primitive animality, among others), proposing a space of negotiation beyond identity politics, and gender and racial binaries. Hers is, therefore, a decolonial and intersectional choreographic practice in the context of contemporary dance in Western Europe.
O presente trabalho tem como foco a politicalidade da obra da coreógrafa cabo-verdiana Marlene Monteiro Freitas, e estrutura-se em torno das constelações Abertura, Impureza e Intensidade que, segundo a coreógrafa, são os três denominadores comuns da sua obra. Para a coreógrafa e bailarina Marlene Monteiro Freitas, premiada em 2018 com o Leão de Prata da Bienal de Veneza e em 2021 com o Chanel Next Prize, a dança acontece no terceiro espaço entre o palco e o público, onde as forças produzidas pela performance encontram as forças libertadas por cada espetador singular, criando espaço de abertura ao insondável, e tendo um impacto transformador na intensidade do co-existir. Convocando figuras sobredeterminadas, hibridez e animismo que evocam constelações imaginárias queer e multi-espécie, e tendo a transgressão figurativa, a metamorfose e a intensidade como ferramentas coreográficas, a sua obra concorre para a construção de mundos ficcionais radicalmente ilimitados, onde o inesperado encontra um terreno potencial para a existência. Articulando Abertura, Impureza e Intensidade como estratégias coreográficas de deslocamento e transformação, propomos que a obra de Marlene desloca algumas das dicotomias da modernidade ocidental (sujeito-objeto, animalidade humano-não-humano, moderno- primitivo, entre outras), propondo um espaço de negociação para além de políticas identitárias, e de binários de género e raciais. Trata-se, assim, de uma prática coreográfica decolonial e interseccional no contexto da dança contemporânea da Europa Ocidental.
O presente trabalho tem como foco a politicalidade da obra da coreógrafa cabo-verdiana Marlene Monteiro Freitas, e estrutura-se em torno das constelações Abertura, Impureza e Intensidade que, segundo a coreógrafa, são os três denominadores comuns da sua obra. Para a coreógrafa e bailarina Marlene Monteiro Freitas, premiada em 2018 com o Leão de Prata da Bienal de Veneza e em 2021 com o Chanel Next Prize, a dança acontece no terceiro espaço entre o palco e o público, onde as forças produzidas pela performance encontram as forças libertadas por cada espetador singular, criando espaço de abertura ao insondável, e tendo um impacto transformador na intensidade do co-existir. Convocando figuras sobredeterminadas, hibridez e animismo que evocam constelações imaginárias queer e multi-espécie, e tendo a transgressão figurativa, a metamorfose e a intensidade como ferramentas coreográficas, a sua obra concorre para a construção de mundos ficcionais radicalmente ilimitados, onde o inesperado encontra um terreno potencial para a existência. Articulando Abertura, Impureza e Intensidade como estratégias coreográficas de deslocamento e transformação, propomos que a obra de Marlene desloca algumas das dicotomias da modernidade ocidental (sujeito-objeto, animalidade humano-não-humano, moderno- primitivo, entre outras), propondo um espaço de negociação para além de políticas identitárias, e de binários de género e raciais. Trata-se, assim, de uma prática coreográfica decolonial e interseccional no contexto da dança contemporânea da Europa Ocidental.
Descrição
Palavras-chave
Marlene Monteiro Freitas Choreography Contemporary dance Hybridity Gender Decolonial Intersectionality Cape Verde Theatricality Political Coreografia Dança contemporânea Hibridez Género Interseccionalidade Cabo Verde Teatricalidade Política