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Creativity as performance : on the cultural conditionsof western art music interpretation
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This thesis aims to contribute to the understanding of creativity in Western music performance. Building upon Glaveanu (2020) and Csikszentmihalyi (1988) cultural theories of creativity, this study focuses on the understanding of music performance creativity as a dynamic and transdisciplinary process. It similarly aims to address the commonly held notion that modern pianists exhibit lower levels of originality compared to previous generations. In order to do this, it will analyse creativity in musical performance from three interrelated and interdependent perspectives: individual, societal, and cultural. From the perspective of the individual creator, I will examine the role of the performer as a co-creator, as well as the notions of interpretation as the catalyst for newness in Western music performance. A comparative case study between eight distinct renditions of the Mazurka op. 59 n.1 by Chopin is developed. The performances were selected from live recordings of the semi-finals of two distinct editions (1980 and 2015) of the International Chopin Competition in Warsaw. The objective of the suggested case study is to demonstrate that a single noted musical composition has multiple interpretative truths, so establishing the initial stage for a performance to be deemed innovative. Nevertheless, creativity mostly refers to a cultural designation given to novel artefacts following societal approval. Hence, to examine under which cultural conditions an innovative performance is regarded as creative, the thesis will situate the analysed performances within a performative tradition in Western art music that is passed down orally through generations. Additionally, it will explore the impact of digitalization of recordings archive on the performers in modern society. Finally, to address the social role in selecting the appropriate variants worth being preserved, Ivo Pogoreli 's elimination in the 1980 Chopin Competition will be discussed, analysing the social reactions of specialised critics and audience members. This case will address the concept of transgression as a generative will that fosters the new, and also explore the distinction between an innovative performance deemed creative by field members versus those perceived as bizarre or idiosyncratic. To address the hypothesis of the current homogenization of modern pianists, this study examines musical creativity as a procedural occurrence that is influenced by socio-cultural forces, and unique to different cultures and performing styles throughout history. The conclusion evidences the limiting role that society and cultural traditions have in promoting and embracing innovative interpretations, revealing a paradox between the praise of novelty within Western art music performance and its constricted limits of its acceptance.
Esta tese pretende contribuir para a compreensão da criatividade na performance musical ocidental. Com base nas teorias culturais da criatividade de Glaveanu (2020) e Csikszentmihalyi (1988), este estudo investiga a criatividade na performance musical como um processo dinâmico e transdisciplinar. Da mesma forma, aborda a noção comum de que os pianistas modernos apresentam níveis mais baixos de originalidade em comparação com as gerações anteriores. A tese analisará a criatividade na performance musical a partir de três perspectivas inter-relacionadas e interdependentes: individual, social e cultural. Da perspectiva do criador individual, examinarei o papel do intérprete como co-criador, bem como a noção de interpretação como catalisadora da novidade na performance musical ocidental. Um estudo de caso comparativo entre oito interpretações distintas da Mazurka op. 59 n.1 de Chopin é desenvolvido. As performances foram selecionadas a partir de gravações ao vivo das semifinais de duas edições, de 1980 e 2015, do Concurso Internacional Chopin de Varsóvia. O objetivo do estudo de caso sugerido é demonstrar que uma única composição musical escrita possui múltiplas verdades interpretativas, estabelecendo assim o estágio inicial para que uma performance seja considerada inovadora. No entanto, a criatividade refere-se principalmente a uma designação cultural dada a novos artefactos apenas após validação social. Assim, para examinar em que condições culturais uma performance inovadora é considerada criativa, a tese situará as performances analisadas dentro de uma tradição performativa na música de concerto ocidental, que é transmitida oralmente através de gerações. Além disso, explorará o impacto nos intérpretes da digitalização do vasto arquivo de gravações do repertório canônico. Por fim, para abordar o papel social na seleção das variantes interpretações que merecem ser preservadas, será discutida a eliminação de Ivo Pogoreli no Concurso Chopin de 1980, analisando as reações da crítica especializada e do público. Este episódio abordará o conceito de transgressão como uma força generativa que promove o novo, além de explorar a distinção entre uma performance inovadora que é considerada criativa pelos membros do domínio musical, versus aquelas apenas percebidas como bizarras ou idiossincráticas. Para abordar a hipótese da atual homogeneização dos pianistas modernos, esta tese examina a criatividade musical como uma ocorrência processual que é influenciada por diferentes forças socioculturais, um conceito dinâmico em diferentes culturas e tradições performativas ao longo da história. A conclusão evidencia o papel limitador que a sociedade e as tradições culturais têm na promoção e adoção de interpretações inovadoras, revelando um paradoxo entre a valorização da novidade na performance musical artística ocidental e os limites restritos da sua aceitação.
Esta tese pretende contribuir para a compreensão da criatividade na performance musical ocidental. Com base nas teorias culturais da criatividade de Glaveanu (2020) e Csikszentmihalyi (1988), este estudo investiga a criatividade na performance musical como um processo dinâmico e transdisciplinar. Da mesma forma, aborda a noção comum de que os pianistas modernos apresentam níveis mais baixos de originalidade em comparação com as gerações anteriores. A tese analisará a criatividade na performance musical a partir de três perspectivas inter-relacionadas e interdependentes: individual, social e cultural. Da perspectiva do criador individual, examinarei o papel do intérprete como co-criador, bem como a noção de interpretação como catalisadora da novidade na performance musical ocidental. Um estudo de caso comparativo entre oito interpretações distintas da Mazurka op. 59 n.1 de Chopin é desenvolvido. As performances foram selecionadas a partir de gravações ao vivo das semifinais de duas edições, de 1980 e 2015, do Concurso Internacional Chopin de Varsóvia. O objetivo do estudo de caso sugerido é demonstrar que uma única composição musical escrita possui múltiplas verdades interpretativas, estabelecendo assim o estágio inicial para que uma performance seja considerada inovadora. No entanto, a criatividade refere-se principalmente a uma designação cultural dada a novos artefactos apenas após validação social. Assim, para examinar em que condições culturais uma performance inovadora é considerada criativa, a tese situará as performances analisadas dentro de uma tradição performativa na música de concerto ocidental, que é transmitida oralmente através de gerações. Além disso, explorará o impacto nos intérpretes da digitalização do vasto arquivo de gravações do repertório canônico. Por fim, para abordar o papel social na seleção das variantes interpretações que merecem ser preservadas, será discutida a eliminação de Ivo Pogoreli no Concurso Chopin de 1980, analisando as reações da crítica especializada e do público. Este episódio abordará o conceito de transgressão como uma força generativa que promove o novo, além de explorar a distinção entre uma performance inovadora que é considerada criativa pelos membros do domínio musical, versus aquelas apenas percebidas como bizarras ou idiossincráticas. Para abordar a hipótese da atual homogeneização dos pianistas modernos, esta tese examina a criatividade musical como uma ocorrência processual que é influenciada por diferentes forças socioculturais, um conceito dinâmico em diferentes culturas e tradições performativas ao longo da história. A conclusão evidencia o papel limitador que a sociedade e as tradições culturais têm na promoção e adoção de interpretações inovadoras, revelando um paradoxo entre a valorização da novidade na performance musical artística ocidental e os limites restritos da sua aceitação.
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Palavras-chave
Chopin International Competition Concurso internacional Chopin Varsóvia Criatividade em performance Cultural traditions Estilos parformativos F. Chopin Mazurkas Interpretação de música de concerto ocidental Performance creativity, Performance styles Tradições culturais Western art music interpretation
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