Percorrer por autor "Serra, Sofia"
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- Efeitos do movimento corporal na perceção de performances musicais de saxofonePublication . Moura, Nádia; Serra, SofiaO movimento corporal do músico constitui um importante fator de influência nos processos de perceção visual e auditiva da performance musical por parte do público. Neste estudo procuramos compreender como é que o movimento corporal afeta a perceção do público no contexto específico da prática de saxofone, com o objetivo de desenvolver conhecimento que permita aos saxofonistas utilizar a corporalidade enquanto elemento potenciador da performance. Esta comunicação reporta os resultados de duas experiências percecionais, realizadas através de inquérito online. Os estímulos utilizados nestes inquéritos foram retirados de uma base de dados recolhida para esta investigação, incluindo 200 performances de saxofonistas profissionais, gravadas em áudio, vídeo e motion capture. Para efeitos de descaracterização, os intérpretes foram apresentados nos vídeos sob a forma de figura tridimensional. Na Experiência 1, 211 participantes avaliaram 8 estímulos audiovisuais do mesmo excerto musical interpretado em duas modalidades: imóvel e movimento expressivo idealizado pelo performer. Para cada estímulo, foi solicitado ao participante pontuar expressividade, adequação do movimento à Música, e avaliação geral da performance (escala de 0 a 100 pontos). A análise estatística dos dados revelou um efeito significativo do fator “modalidade de movimento” nas pontuações, tendo as performances com movimento obtido pontuações significativamente superiores do que as performances imóveis nos três parâmetros avaliados. Concluiu-se que o movimento idealizado pelos performers potencia a atribuição de expressividade e o interesse dos observadores, quando comparado ao movimento restrito, de acordo com referências pré-existentes (p. ex., Davidson 1991; Nápoles et al. 2022). A Experiência 2 refere-se ao teste-piloto do inquérito que se encontra atualmente em implementação, e contou até ao momento desta submissão com a participação de 25 respondentes. Neste inquérito, 10 estímulos audiovisuais, representativos de diferentes padrões de movimento corporal, foram apresentados para pontuação dos parâmetros supracitados. A esta seleção foram adicionados dois estímulos manipulados, em que o áudio não correspondia ao vídeo em questão. O estímulo com classificações inferiores nos três parâmetros foi o modelo de quantidade de movimento inferior, seguido dos dois estímulos manipulados. Os estímulos com classificações superiores (também nos três parâmetros) foram, primeiramente, o modelo do gesto flap (levantar do cotovelo), e em segundo, o modelo de quantidade geral de movimento superior. Estes resultados preliminares sugerem que a perceção do público poderá ser afetada não só pela da quantidade geral de movimento, mas pela recorrência de determinados gestos, uma vez que o modelo flap pontuou acima do modelo com maior quantidade de movimento. Indicam ainda que baixos níveis de movimento têm um impacto mais depreciativo na perceção do observador do que modelos em que o movimento é dessincronizado do excerto musical. Futuros desenvolvimentos, até à conferência, incluem o aumento da amostra para validação dos presentes dados. As experiências reportadas sustentam a relevância do estudo do movimento corporal enquanto recurso amplificador da qualidade da performance musical e da interação com a audiência. O conhecimento produzido poderá ter aplicações pedagógicas no domínio da consciência corporal e expressividade.
- Embodied music cognition: towards the understanding of gesture in saxophone performancePublication . Moura, Nádia; Serra, Sofia
- A exposição gradual como estratégia de gestão da ansiedade na performance musical em crianças e adolescentesPublication . Moura, Nádia; Serra, SofiaA ansiedade constitui um dos maiores fatores de influência na qualidade da performance musical, cuja incidência se verifica em músicos profissionais, amadores e estudantes de música, inclusivamente crianças e adolescentes. O objetivo principal deste estudo prendeu-se com a gestão e redução dos níveis de ansiedade na performance musical (APM) de 5 alunos de instrumento de uma escola do ensino artístico especializado. Para tal, a metodologia utilizada foi a de investigação-ação, baseada na técnica da exposição gradual proposta por Last (2006), que consiste na construção, por parte dos participantes, de uma lista hierárquica de 10 experiências potencialmente causadoras de ansiedade, seguida da realização das atividades em questão. Pretendeu-se, portanto, que os participantes se familiarizassem com a ansiedade, aprendendo a geri-la e reconhecê-la como parte positiva da performance, através da exposição repetitiva a situações provocadoras de níveis de APM crescentes. Foram objetivos secundários desta intervenção recolher dados sobre crenças, experiências e conhecimento prévio dos professores de instrumento sobre APM e dinamizar uma maior quantidade e variedade de momentos de performance na instituição. Como instrumentos de recolha de dados foram utilizadas entrevistas semiestruturadas a 4 docentes de instrumento; questionários iniciais, pós-sessão e finais a participantes e questionários avaliativos aos seus docentes respetivos; e a observação direta e registos do diário de bordo da investigadora. Os resultados auferidos indicam que os níveis de ansiedade experienciados pelos participantes no final do estudo foram reduzidos, quando comparados com os seus estados iniciais. Verificou-se também um aumento dos seus níveis de autoconfiança, de preparação para a tarefa e de motivação para tocar em público.
- Gerir a ansiedade na performance musical de crianças e adolescentes: uma proposta metodológica assente na exposição gradualPublication . Moura, Nádia; Serra, SofiaA ansiedade constitui um dos maiores fatores de influência na qualidade da performance musical, podendo, quando descontrolada, ser prejudicial à mesma. A sua incidência verifica-se em músicos profissionais, amadores e estudantes de música, inclusivamente crianças e adolescentes. O objetivo principal deste estudo prendeu-se com o desenvolvimento de uma estratégia de gestão da ansiedade na performance musical (APM) na faixa etária infantojuvenil, contando com a participação de cinco alunos de uma escola do ensino artístico especializado do Norte de Portugal. Foi desenvolvida uma metodologia baseada na técnica da exposição gradual proposta por LAST (2006), que consiste na construção, por parte dos participantes, de uma lista hierárquica de dez experiências potencialmente causadoras de ansiedade, seguida da realização das atividades em questão e sua avaliação. Pretendeu-se que através da exposição repetitiva a situações provocadoras de níveis de APM crescentes, os participantes se familiarizassem com a ansiedade, aprendendo a geri-la e reconhecê-la como parte evolutiva da performance. Como instrumentos de recolha de dados foram utilizados: entrevistas semiestruturadas; questionários iniciais, pós-sessão e finais aos participantes e questionários avaliativos aos seus docentes respetivos; observação direta e registos do diário de bordo. Os resultados recolhidos indicam que a metodologia implementada teve um impacto positivo, tendo sido reduzidos os níveis de ansiedade experienciados pelos participantes no final do estudo quando comparados com os seus estados iniciais. Verificou-se ainda um aumento dos níveis de autoconfiança, preparação para a tarefa e motivação para tocar em público.
- How do saxophonists communicate through bodily behavior? A contribution to embodied performance pedagogiesPublication . Moura, Nádia; Vilas-Boas, João Paulo; Serra, SofiaBodily movement is at the heart of high-quality performance and deserves proper attention in instrumental education curricula. This study presents an analysis of the bodily behavior of professional and university-level saxophone players (N=20) conducted with the aim of developing pedagogical cues on embodied communication and expression during music performance. Participants performed five excerpts of the classical saxophone standard repertoire while motion capture, audio, and video data were recorded. A systematic observational procedure was carried out to analyze the relationship between movement and music, including gesture codification and score annotation of each of the 100 performance recordings, and further comparison between participants was made. Five gestural trends were extracted, related to expressive communication, pitch contour influence, rhythm and pulse influence, technique facilitation strategies, and full-body behaviors. Findings suggest saxophone players use gestures and postures as a resource for expressing significant musical locations, aiding perception of musical elements, and facilitating technical challenges. These insights contribute to the development of an embodied approach to instrumental teaching and learning, promoting body awareness, communicative and facilitative skills through movement education.
- How do saxophonists communicate through bodily behavior? A contribution to embodied performance pedagogiesPublication . Moura, Nádia; Vilas-Boas, João Paulo; Serra, SofiaBodily movement is at the heart of high-quality performance and deserves proper attention in instrumental education curricula. This study presents an analysis of the bodily behavior of professional and university-level saxophone players (N = 20) conducted with the aim of developing pedagogical cues on embodied communication and expression during music performance. Participants performed five excerpts of the classical saxophone standard repertoire while motion capture, audio, and video data were recorded. A systematic observational procedure was carried out to analyze the relationship between movement and music, including gesture codification and score annotation of each of the 100 performance recordings, and further comparison between participants was made. Five gestural trends were extracted, related to expressive communication, pitch contour influence, rhythm and pulse influence, technique facilitation strategies, and full-body behaviors. Findings suggest saxophone players use gestures and postures as a resource for expressing significant musical locations, aiding perception of musical elements, and facilitating technical challenges. These insights contribute to the development of an embodied approach to instrumental teaching and learning, promoting body awareness, communicative and facilitative skills through movement education.
- Increased body movement equals better performance? Not always! Musical style determines motion degree perceived as optimal in music performancePublication . Moura, Nádia; Fonseca, Pedro; Vilas-Boas, João Paulo; Serra, SofiaMusicians’ body behaviour has a preponderant role in audience perception. We investigated how performers’ motion is perceived depending on the musical style and musical expertise. To further explore the effect of visual input, stimuli were presented in audio-only, audio–visual and visual-only conditions. We used motion and audio recordings of expert saxophone players playing two contrasting excerpts (positively and negatively valenced). For each excerpt, stimuli represented five motion degrees with increasing quantity of motion (QoM) and distinct predominant gestures. In the experiment (online and in-person), 384 participants rated performance recordings for expressiveness, professionalism and overall quality. Results revealed that, for the positively valenced excerpt, ratings increased as a function of QoM, whilst for the negatively valenced, the recording with predominant flap motion was favoured. Musicianship did not have a significant effect in motion perception. Concerning multisensory integration, both musicians and non-musicians presented visual dominance in the positively valenced excerpt, whereas in the negatively valenced, musicians shifted to auditory dominance. Our findings demonstrate that musical style not only determines the way observers perceive musicians’ movement as adequate, but also that it can promote changes in multisensory integration.
- A influência do repertório no movimento corporal do instrumentistaPublication . Moura, Nádia; Fonseca, Pedro; Vilas-Boas, João Paulo; Serra, Sofia
- Insights into the study of saxophonists' body language: capturing and analyzing expressive performative movementPublication . Moura, Nádia; Fonseca, Pedro; Vilas-Boas, João Paulo; Serra, SofiaBody movement constitutes an essential part of music performance. Although physical consciousness in instrumental learning is highly approached from technical and injury-preventive perspectives, research conducted over the past two decades has evidenced musician’s ability to connect and express themselves through their moving bodies. Gestural elements may facilitate structural and expressive intentions (e.g., singers bend forward to execute loud passages), establish communication with the audience and co-performers (e.g., flutists and clarinettists nod rhythmically for coordination purposes) and illustrate musical characters and atmospheres (large, exposed gestures in opposition to contained, introverted ones) (Bishop & Goebl, 2018; Davidson, 2001, 2012). The fact that biomechanical features of musical instruments restrict performer’s ability to move freely leads to the development of specific motion cues per instrument type, which brings us to the main questions of this research. How do saxophonists move while performing? What gestures are the core of the sax player’s body language, and what inherent intentions do they carry? Are we able to augment meaningful performances by matching our body talk with the impeccable musical result we practice for countless hours? In this paper we present the early stage of an on-going PhD research, involving multimodal data collection and processing of saxophone performances. A hybrid presentation is intended, coarticulating theoretical discussion with video extracts of motion capture sessions demonstrating several procedures of data gathering in the studio. Eleven saxophone players were invited to play five excerpts of standard saxophone repertoire (including works by Creston, Debussy, Ibert and Glazounov) in two different modes: immobile and projected expressiveness. Each individual session combined audio and video recording with motion capture from an optical-passive system comprising ten infrared cameras, which allows for precise movement tracking and mapping into computational 3D models. These models translate into uncharacterized animations evidencing performer’s movements only (no visual appearance attached), from which parameters such as trajectory or amplitude may be analysed. An integrated analysis of synchronized motion and audio data will be posteriorly conducted to compare interpretations of each excerpt in the two performative modalities and understand how bodily movements relate to musical parameters. We expect this research to build new insights concerning the development of an expressive gesture vocabulary for saxophone performance and pedagogy.
- Kenny music performance anxiety inventory: contribution for the Portuguese validationPublication . Dias, Pedro; Veríssimo, Lurdes; Figueiredo, Nânci; Oliveira-Silva, Patrícia; Serra, Sofia; Coimbra, Daniela(1) Background: The aim of the present study was to contribute to the validation of the Portuguese version of the Kenny Music Performance Anxiety Inventory (K-MPAI) and to study its psychometric properties. (2) Methods: A sample of 164 undergraduate music students in Portugal (62.2% female; mean age = 22.63; SD = 4.36) completed an online survey composed of the K-MPAI Portuguese version, the State Trait Anxiety Inventory, and a sociodemographic questionnaire. The K-MPAI psychometric properties were examined using exploratory factor analyses, known-group differences, and Cronbach’s alpha. (3) Results: A four-factor structure was identified, in line with recent validation of this measure in other countries: music performance anxiety-related symptoms, depression and hopelessness, parental support, and memory self-efficacy. Concurrent and known group validity were established, and reliability scores were appropriate for the dimensions and total score. (4) Conclusions: The results provide initial evidence of the appropriateness of the Portuguese version of the K-MPAI.
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