CITAR - Documentos de Conferências / Conference Objects
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- After Ana de Gonta ColaçoPublication . Albuquerque, BeatrizMapping the life and artwork of Ana De Gonta Colaço (Aninhas) and her vanguardism in the 20th century Portuguese. What the implication and future bringing different approaches and fostered a different discourse and practice research, transforming and shaping the educational didactical approach to bring Aninhas to the 21 century. Their socio-cultural contribution influenced contemporary dilemmas facing Portuguese women artists and educators and their narratives. Now concepts of Virtual Reality, Metaverso, virtual world versus real world in brought in attentions and articulated multimedia performative installation by was created to exposed the audience to stimuli to build critical thinking and inquiry, problem-solving, research through practice, and learning while doing. In order to understand how the past contributes to the present and forge new connections and alignments for global art education, this analysis of this Portuguese art women that lives 1 war and the beginning of the dictatorship is contextualized in light of United Nations’ Sustainable Development Goals for the 21st century: to provide for quality and inclusive education, gender equality and empowerment of women and girls.
- Uma paisagem de mim: imagens de uma oficina de criatividade no Ceará, BrasilPublication . Viana, Rebeca Sales; Leonido, Levi; Morgado, Elsa; Bezerra, Sefisa QuixadáEste trabalho descreve a produção de pinturas livres por estudantes universitários durante uma Oficina de Criatividade. Esta Oficina, integrante de pesquisa de doutoramento em Ciências da Educação, objetivou desenvolver o potencial criativo, através de exercícios, vivências grupais e experiências de expressão artística, como a pintura. O estudo teve abordagem qualitativa, do tipo pesquisa-ação, na qual os sujeitos foram 30 estudantes da Universidade Estadual Vale do Acaraú, Sobral, Ceará, Brasil. Na atividade utilizamos tinta guache, aplicada com as mãos sobre papel madeira. No primeiro momento, fizemos um exercício de visualização criativa, onde foram sugeridas imagens sensoriais auditivas, olfativas e gustativas. Em seguida os estudantes produziram pinturas com tema livre. Os resultados foram imagens que apresentaram de forma lúdica e poética uma face, uma fase, um instantâneo dos estudantes. Os temas mais explorados foram paisagens que mostravam o mar, a casa, a árvore, as flores e esboços da figura humana. As cores vivas na representação da natureza dialogam com elementos simbólicos como o lar; o universo particular de cada um. Para além da discussão sobre a qualidade artística das produções, importou vivenciar o processo, em que as pinturas propiciaram um reencontro com memórias afetivas e com o potencial criador dos estudantes
- A integração corpo-mente-instrumento na arte musical, aspectos cognitivos e sua significância segundo o entendimento de músicosPublication . Licursi, Beatriz; Leonido, Levi; Morgado, Elsa; Cardoso, MárioNesta investigação, fruto da tese de doutoramento, desenvolvemos uma pesquisa salientando o estudo da neurociência em seus respectivos tópicos pertinentes à arte musical vinculados à integração corpo-menteinstrumento. Abordamos aspectos neurobiológicos relacionados ao processo de construção da interpretação musical. Nossa definição do problema realizou um inquérito a respeito da compreensão dos músicos sobre os processos cognitivos, motivacionais e emocionais integrados corporalmente bem como a realização da performance musical. De acordo com o nosso objetivo geral, avaliamos as perceções dos profissionais sobre o papel do corpo na execução musical, determinando o problema. Assim sendo enfatizamos as observações dos alunos e profissionais brasileiros sobre a relevância dos aspectos cognitivos na integração corpo-mente-instrumento na arte musical. Foram aplicados questionários fechados utilizando a escala Likert em paralelo ao questionário de opiniões com abordagem qualitativa cuja avaliação empregou o método Bardin de análise de conteúdo. A hipótese geral foi a de que encontra-se presente na perceção dos músicos desde a sua formação a ideia de que a performance musical é otimizada pela integração corpo-mente-instrumento. Validadas as dez hipóteses levantadas no questionário fechado e a análise do questionário de opiniões, comprovamos o resultado de que os aspectos cognitivos são importantes para a integração corpo-menteinstrumento, na arte musical.
- (Re)construção da identidade profissional: um estudo na formação inicial de educação musicalPublication . Cardoso, Mário; Leonido, Levi; Licursi, Beatriz; Gabriel, Elsa; Rodrigues, JoãoO exercício da profissão docente exige a evocação de competências que ultrapassam claramente a apli- cabilidade de todo o conhecimento académico apreendido na formação inicial. Este entendimento intro- duz a vivência e a experiência (pessoal e educativa) como elementos indispensáveis na (re)construção e mobilização de novos procedimentos e conhecimentos didáticos para o exercício desta profissão. Par- tindo deste princípio, o presente trabalho pretende apresentar os resultados referentes a uma pesquisa realizada no quadro da formação inicial de Professores de Educação Musical no Ensino Básico, na Escola Superior de Educação de Bragança, que procurou investigar e compreender os saberes e conhe- cimentos didáticos dos professores estagiários. A identificação de elementos significativos para estes estudantes revelou-se fundamental para o estabelecimento de uma proximidade real com o objeto de estudo, favorecendo o conhecimento e aproximação das ideias, experiências e perceções, contribuindo de uma forma essencial na conceção e planeamento metodológico de todo o estudo. Considerando os propósitos assinalados, a opção metodológica inscreve-se numa perspetiva qualitativa, interpretativa e hermenêutica, que permitiu recolher indicadores dos saberes e conhecimentos didáticos dos partici- pantes do presente estudo. Estes indicadores resultam da análise das narrativas pedagógicas e auto- biográficas redigidas pelos professores estagiários ao longo da sua prática de ensino supervisionada. Esta narratividade assumiu, de forma simultânea, dois sentidos: (1) um princípio metodológico; (2) um carácter hermenêutico-epistemológico. Todo procedimento de organização, análise e tratamento dos dados teve por base o Discurso do Sujeito Coletivo. Para além da experiência educativa que este estudo assumiu na formação dos professores estagiários, os resultados evidenciam que as experiências vivenciadas enquanto alunos assumem relevância na construção de conhecimentos/procedimentos di- dáticos, ao nível da diversidade das práticas e estratégias de ensino e ao nível do desempenho da ação docente.
- Arte + digital = museu?Publication . Mendes, BeatrizO museu de arte é o receptáculo da nossa história cultural. É importante questionar como os museus se adaptam nesta era da tecnologia, difusão de informação e de imagens através do uso dos recursos digitais. Como será agora a realidade dos historiadores, directores de museus e curadores de arte onde outrora trabalhavam num ambiente físico e agora têm que pensar de forma digital? Como a utilização de recursos digitais, por exemplo, o Google Art Project pode afetar fisicamente o espaço. Como cultivar virtualmente um diálogo com o público que seja autêntico com a obra de arte? Como lidar com o questionamento de autenticidade e de aura do trabalho artístico? Esta pesquisa faz-nos reflectir como experienciamos o museu fisicamente e digitalmente, e como estas experiências podem mudar, ou não.
- A estética do poder e a performance crítica: desconstruir a exposição do mundo português (1940)Publication . Albuquerque, BeatrizProponho uma leitura crítica do período áureo da Política do Espírito de António Ferro, centrada na Exposição do Mundo Português (1940) enquanto dispositivo performativo de legitimação do Estado Novo. A partir do diálogo entre Paul Valéry, António Ferro e Theodor W. Adorno, o artigo analisa a instrumentalização da experiência estética na construção de um imaginário nacional, propondo o conceito de Pedagogia Estética da Obediência para compreender a utilização da arte, da monumentalidade e da cultura visual como mecanismos de formação simbólica e legitimação ideológica. A investigação articula análise historiográfica e prática artística através de um ensaio visual em New Media Art, que utiliza tecnologias de documentação para revisitar criticamente o arquivo de 1940 sob uma perspetiva de descolonização e pós-disciplinar. Ao tratar a performance como uma intersecção entre corpo, arquivo digital e memória, o projeto questiona a construção do «corpo coletivo» disciplinado pelo regime, refletindo criticamente sobre as permanências das heranças coloniais e patriarcais. Deste modo, o artigo evidencia o potencial da investigação artística contemporânea para reinterpretar criticamente os arquivos históricos e aprofundar as relações entre estética, poder e memória.
- Philip Glass' Façades: a case study on the complexity of music scoresPublication . Pestana, Pedro; Pestana, DinisAssimilating similar music bars with the axial-diagonal self-affine cartoons as deffined by Mandelbrot [4], [5] to construct very general multi-fractals, we use one page of a score of Philip Glass' Glassworks to deffine the transition matrix of an order 1 Markov chain to simulate surrogates of the same piece, to investigate whether in this minimalist setting we obtain (i) an exact reproduction of the original, or (ii) something that though different sounds pleasantly.
- Multimodal visual, auditory, thermal, and tactile feedback during brain-machine interface use by a spinal cord injury patientPublication . Pais-Vieira, Carla; Gaspar, Pedro; Matos, Demétrio; Gago, Miguel; Azevedo, Maria João; Poléri, Tânia; Perrotta, André; Vieira, Miguel PaisThe aim of this study was to investigate the performance of a spinal cord injury (SCI) patient in a multimodal BMI setup. The participant was required to modulate neural activity (i.e., using lower limb motor imagery) to control an avatar in complex virtual reality scenarios, while receiving coherent visual, auditory, tactile, and thermal feedback. In the sessions presented here, the participant consistently presented performances above chance levels. In addition, the participant reported “feeling his feet cold” in scenarios involving water. This study demonstrates that a spinal cord injury patient can control a brain-machine interface combining virtual reality (visual and auditory), tactile, and thermal feedback; supporting the notion that the increased number of feedback modalities did not generate an overload of information and can be used in the context of rehabilitation.