Gomes, Sahra Ursula KunzSmirnova, EkaterinaRocha, Margarida Maria Laranjeira2022-05-132022-05-132022-03-042021-12http://hdl.handle.net/10400.14/37562The vast visual realm of Animation enables us to create alternate worlds and penetrate intangible dimensions of reality - specifically, the mind. In this dissertation, we aim to understand Animation’s cathartic role and relevance in the representation of Memory and Trauma in Animated Documentaries. Our research focuses on War and the collateral damage it inflicts not just on those directly involved, but also on later generations. As such, we delve into the notion of Cultural Memory/Cultural Trauma and Marianne Hirsch’s concept of Postmemory, which essentially refers to an inherited memory, the product of witnessing the further impacts of trauma. In an attempt to better understand these concepts, we examine the representation of War Memory through the ages in the Visual Arts, finally reaching Comics and Animation. We analyse four animated documentaries: Silence (Bringas and Yadin, 1998), I Was a Child of Holocaust Survivors (Fleming, 2010), Persepolis (Satrapi and Paronnaud, 2007) and Waltz with Bashir (Folman, 2008). We focus on the role of testimony and the discursive voice that accompanies the visual narratives. Moreover, we observe different perspectives of War, indicating and comparing the position of the narrator in these films. In each film in our analysis, we identify strategies which allow war trauma to become approachable and memories to be exteriorized. We discuss the strategy of masking, both as a form of simplification and concealment, relating it, when relevant, to Paul Well’s and Anabelle Honess Roe’s proposals of other narrative/ representational strategies. We elaborate on these strategies, in order to illustrate Animation’s compatibility to the act of remembering. Finally, we classify the animated documentaries of our analysis within pre-established documentary modes.O vasto reino visual da Animação permite-nos criar mundos alternativos e penetrar dimensões intangíveis da realidade - especificamente, a mente. Nesta dissertação, pretendemos compreender o papel catártico da animação e a sua relevância na representação de Memória e Trauma em Documentários Animados. Esta investigação foca-se, sobretudo, na guerra e nos danos colaterais que esta inflige, não apenas nas pessoas diretamente envolvidas, mas também nas gerações posteriores. Deste modo, aprofundamos a noção de Memória Cultural/Trauma Cultural e o conceito de Pósmemória de Marianne Hirsch, que se refere essencialmente a uma memória herdada, o produto de testemunhar os impactos posteriores de um trauma. Na tentativa de entender melhor estes conceitos, examinamos a representação da Memória de Guerra ao longo dos tempos, nas Artes Visuais, chegando finalmente à Banda-desenhada e à Animação. Analisamos quatro documentários de animação: Silence (Bringas e Yadin, 1998), I Was a Child of Holocaust Survivers (Fleming, 2010), Persepolis (Satrapi e Paronnaud, 2007) e Waltz with Bashir (Folman, 2008). Debruçamo-nos sobre o papel do testemunho e da voz discursiva que acompanha as narrativas visuais. Além disso, observamos diferentes perspectivas da Guerra, indicando e comparando a posição do narrador em cada filme. No nosso objeto de análise, identificamos estratégias que tornam o trauma da guerra acessível, ao mesmo tempo que permitem a exteriorização da Memória. Discutimos a estratégia de masking (mascarar), tanto como uma forma de simplificação e ocultação, relacionando-a, quando pertinente, às propostas de Paul Well e Anabelle Honess Roe, relativamente a outras estratégias narrativas/representacionais. Elaboramos essas estratégias, a fim de ilustrar a compatibilidade da Animação com o ato de lembrar. Por fim, classificamos os documentários animados da nossa análise dentro de modos documentais, já pré-estabelecidosengWar memoryCultural traumaPostmemoryAnimated documentaryMaskingAnimation strategiesMemória de GuerraTrauma culturalPós-memóriaDocumentário animadoEstratégias de animaçãomaster thesis202961788